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Cassim, un personaje de Aladdin y los 40 ladrones, es el padre de Aladdin y un excelente líder de los ladrones. Con la voz de John Rhys-Davies, dejó a su familia en busca de una vida mejor, pero su esposa falleció, dejando a Aladdin huérfano. Cassim se convirtió en el líder de los 40 ladrones y comenzó la búsqueda de la Mano de Midas, un objeto capaz de convertir todo en oro.
En la película, Aladdin descubre que su padre está vivo y se reencuentra con él. A pesar de los intentos de acercamiento, Cassim es arrestado mientras intenta robar el tesoro real. Aladdin lo libera, pero se niega a huir con él. Cassim regresa con los ladrones, pero es traicionado por Sa'Luk. En busca de la Mano de Midas, padre e hijo enfrentan peligros, hasta que Cassim se da cuenta de la maldición del oro y descarta el artefacto, provocando la destrucción de los ladrones. Al final, Cassim asiste a la boda de Aladdin y Jasmine.

La escena final de La Sirenita (1989), donde Ariel aparece con un deslumbrante vestido plateado, es una de las más impactantes y técnicamente desafiantes de la animación. El efecto de brillo del traje se realizó completamente a mano, cuadro por cuadro, lo que requirió un trabajo meticuloso por parte de los animadores. En aquella época, las técnicas digitales aún no se utilizaban ampliamente, lo que hizo de esta escena una hazaña impresionante.
Cada centímetro del vestido fue cuidadosamente iluminado para crear un efecto mágico y etéreo, reforzando el tono de cuento de hadas de la película. El suave brillo de la tela simboliza la transformación final de Ariel en humana y su nuevo comienzo junto al Príncipe Eric.
Además de su complejidad técnica, la escena destaca visualmente, siendo considerada una de las más bellas de la película. Los esfuerzos del equipo de animación dieron como resultado un momento icónico que continúa deleitando a generaciones de fanáticos. El vestido plateado de Ariel se volvió inolvidable y aún hoy es recordado como uno de los disfraces más mágicos de Disney.

El 28 de febrero es el Día del Gallo en Portugal, y tiene que ver con una tradición popular asociada a la celebración y protección de las aves, más concretamente del gallo, símbolo de vida, fertilidad y renovación en varias culturas. Este día está relacionado con el gallo, pero la forma de celebrarlo varía de una región a otra.
Sin embargo, el 28 de febrero es tradicionalmente reconocido como el día de la celebración del gallo en el contexto del calendario agrícola y de las fiestas populares en Portugal, que es un país con fuertes vínculos con el medio rural y con tradiciones vinculadas a la naturaleza. La fecha es importante porque está vinculada al final del invierno y la preparación para la llegada de la primavera, cuando el ciclo de la naturaleza comienza a renovarse, y los gallos son animales que, con su canto, anuncian el amanecer y la renovación del día.
En algunas localidades portuguesas, el Día del Gallo se celebra con festividades relacionadas con la vida rural, que incluyen desfiles y fiestas que resaltan la figura del gallo como símbolo de prosperidad y buena suerte. Además, pueden celebrarse eventos que celebren la artesanía y las tradiciones rurales, especialmente en el norte de Portugal, donde el gallo de Barcelos (un icono del país) es muy valorado.

Hans, un príncipe de un reino vecino, inicialmente se presenta como el interés romántico de Anna en Frozen. Después de conocerse rápidamente, le pide a Anna que se case con él, ganándose su confianza. Sin embargo, a lo largo de la película, se revela como un villano astuto y manipulador, decidido a tomar el trono de Arendelle. Su verdadera naturaleza emerge cuando abandona a Anna en peligro y trata de matar a Elsa, causando un gran shock en la audiencia y transformándolo en uno de los antagonistas más memorables de Disney.

El clásico La Bella Durmiente (1959) es una de las animaciones más ambiciosas jamás producidas por Disney. Con un alto nivel de detalle, la película tardó casi una década en completarse. La producción comenzó en 1951, pero no llegó a las pantallas hasta 1959, convirtiéndose en la película animada más cara del estudio hasta la fecha.
Además del largo periodo de desarrollo, la película marcó el final de una era: fue la última animación de princesas de Disney dibujada completamente a mano hasta el estreno de La Sirenita (1989), tres décadas después. Su estilo visual también destacó entre los clásicos del estudio. Inspirado en pinturas medievales y góticas, el artista Eyvind Earle creó un diseño único, con escenas detalladas y líneas angulares, que lo distinguen de otras producciones.
Incluso décadas después, La Bella Durmiente sigue siendo un hito en la animación, con su estética refinada y su historia atemporal que ha encantado a generaciones.

Madame Armário, transformada en un armario encantado, es uno de los personajes más memorables de La Bella y la Bestia. Como institutriz del castillo, es elegante, refinada y tiene una personalidad fuerte y afectuosa, aportando un aura de dignidad al entorno. Su transformación la convierte en una figura excéntrica, pero con un encanto innegable.
Antes de la maldición, Madame Armário era una de las encargadas de mantener el orden en el castillo. Tras ser transformada en armario, aún mantiene su espíritu organizado y una postura autoritaria, aunque con toques de humor. Ella es una gran amiga de la Sra. Potts y Lumiere, siempre dispuesta a ayudar y ofrecer consejos sabios y reconfortantes, especialmente a Belle.
La relación de Madame Armário con Bella es afectuosa, ya que la joven es una de las pocas personas que trata a los habitantes encantados con amabilidad y cariño. A medida que se desarrolla la historia, Madame Armário, con su personalidad maternal, se convierte en una especie de mentora de Bella, ofreciéndole apoyo emocional en los momentos más difíciles.

Kida, o Kidagakash "Kida" Nedakh, es uno de los personajes principales de la película de Disney "Atlantis: El continente perdido" (2001). Ella es la princesa de la Atlántida, una civilización avanzada y misteriosa que, según la leyenda, desapareció bajo las aguas del océano.
Al comienzo de la película, Kida es retratada como una joven fuerte, decidida e independiente, con un papel importante en el rescate de su ciudad natal y su gente. A lo largo de la historia, se une al grupo de exploradores liderado por Milo Thatch, que tiene como objetivo encontrar la Atlántida y revelar sus secretos.
Kida tiene un fuerte vínculo con la ciudad submarina y está conectada a una piedra misteriosa, la "Piedra de la Atlántida", que contiene los poderes mágicos que alimentan la ciudad. A medida que avanza la película, ella comienza a descubrir más sobre su legado y las responsabilidades que tiene como princesa, todo mientras lucha por salvar a su gente y preservar la cultura de la Atlántida.
Es uno de los personajes femeninos más emblemáticos de Disney, destacando por su liderazgo, valentía e inteligencia. Su apariencia incluye cabello largo y plateado y ropa tradicional de su cultura, así como un tatuaje simbólico en su cara. A lo largo de la película, Kida también se acerca a Milo, con quien desarrolla una relación de amistad y afecto.

Amerigo Vespucci (1454-1512) fue un navegante y explorador italiano cuyos viajes al Nuevo Mundo ayudaron a redefinir la comprensión geográfica de la época. A diferencia de Cristóbal Colón, que creía haber llegado a Asia, Vespucio se dio cuenta de que las tierras descubiertas eran, en realidad, un continente desconocido para los europeos. Sus expediciones entre 1499 y 1502 fueron cruciales para esta revelación.
En sus cartas, Vespucci describió detalladamente las nuevas tierras y pueblos, y convenció al cartógrafo Martin Waldseemüller para que nombrara al continente "América" ​​en su honor en el mapa de 1507. Esta designación se hizo popular y consolidó a Vespucci en la historia. A pesar de cierta controversia sobre la autenticidad de sus relatos, su influencia en la comprensión del Nuevo Mundo fue innegable. Vespucci también jugó un papel importante en la Casa de Contrataciones Española, ayudando en la organización de expediciones.
Su legado sigue vivo y es reconocido como uno de los grandes nombres de la Era de los Descubrimientos.

Walt Disney Studios ha confirmado el estreno de la muy esperada versión live action de Blancanieves. La producción, dirigida por Marc Webb y escrita por Greta Gerwig y Erin Cressida Wilson, promete aportar un nuevo enfoque al clásico de 1937, basado en el cuento de los hermanos Grimm.
La actriz Rachel Zegler interpretará a Blancanieves, mientras que Gal Gadot interpretará a la icónica Reina Malvada. El casting de Zegler provocó un acalorado debate en las redes sociales, planteando preguntas sobre la representación y la fidelidad al material original. Además, la película contará con un nuevo personaje, Jonathan, interpretado por Andrew Burnap, descrito como un interés amoroso del protagonista.
Desde su anuncio, la producción ha enfrentado desafíos y controversias. El primer tráiler oficial de la película generó más de un millón de “no me gusta” en YouTube, poniendo de manifiesto el descontento de parte del público con los cambios a la historia clásica. A pesar de las críticas, Disney continúa enfocándose en modernizar sus narrativas, buscando incluir temas contemporáneos y aumentar la diversidad en el elenco.

Cenicienta es uno de los cuentos de hadas más famosos del mundo, pero pocos saben que sus orígenes se remontan a más de dos mil años. La primera versión conocida apareció en China, alrededor del siglo IX, con la historia de Ye Xian, una joven amable que recibe ayuda mágica para escapar de la tiranía de su madrastra. En el siglo XVII, el escritor francés Charles Perrault popularizó la versión occidental que conocemos hoy, incluyendo elementos icónicos como el hada madrina, el carruaje de calabaza y la zapatilla de cristal. Los hermanos Grimm luego volvieron a contar la historia en una versión más oscura, donde las hermanas malvadas llegan al extremo de mutilar sus propios pies para poder caber en el zapato.
La adaptación más famosa llegó con la animación de Disney, estrenada en 1950, que consolidó a Cenicienta como un ícono de la cultura pop. La película fue un gran éxito y salvó a Disney Studios de la quiebra después de la Segunda Guerra Mundial. Curiosamente, la escena de la transformación del vestido era una de las favoritas de Walt Disney y requería técnicas de animación innovadoras.
La zapatilla de cristal es uno de los detalles más llamativos de la historia, pero su elección puede deberse a un error de traducción. Algunos estudiosos creen que Perrault pretendía describir zapatos de piel de ardilla ("vair"), pero la palabra se confundió con "verre" (vidrio).

Se estrenó en diciembre de 2024, exactamente 30 años después del estreno del clásico animado de 1994. Dirigida por Barry Jenkins, ganador del Oscar por "Moonlight", la película explora los orígenes de Mufasa, revelando su viaje desde un cachorro huérfano hasta rey de las Tierras del Reino. La narración también profundiza en la compleja relación entre Mufasa y su hermano, Scar, ofreciendo contexto para la rivalidad que culmina en los eventos ya conocidos por el público. La producción destaca por el uso de tecnología de animación avanzada, presentando una estética hiperrealista que recrea con precisión la sabana africana. Sin embargo, los críticos señalan que este realismo puede limitar la expresividad de los personajes. La banda sonora estuvo a cargo de Lin-Manuel Miranda, quien compuso nuevas canciones respetando el legado musical de la franquicia. Curiosamente, la hija de Beyoncé, Blue Ivy Carter, presta su voz al personaje Kiara, la hija de Simba, conectando generaciones de artistas a la saga. Además, la película aborda temas contemporáneos como la gestión de la migración y el liderazgo responsable, reflejando cuestiones sociales y políticas relevantes. A pesar de las expectativas, algunos críticos sugieren que la producción carece de la magia presente en la animación original, resaltando la diferencia entre el arte auténtico y los avances tecnológicos.

Los tsunamis son olas gigantes que se forman en el océano debido a perturbaciones submarinas, como terremotos, erupciones volcánicas, deslizamientos de tierra e incluso impactos de asteroides. A diferencia de las olas ordinarias causadas por el viento, los tsunamis se generan por el desplazamiento abrupto de una gran masa de agua.
¿Cómo se forma un tsunami? Evento iniciador: Un terremoto submarino es la causa más común de tsunamis. Cuando se produce un movimiento repentino en la corteza terrestre debajo del océano, el fondo marino puede elevarse o hundirse, desplazando enormes volúmenes de agua.
Propagación de ondas: Después de que el agua se mueve, las ondas sísmicas se propagan rápidamente en todas las direcciones, alcanzando velocidades de hasta 800 km/h en alta mar.
Aumento de altura: En mar abierto, las olas pueden tener apenas unos centímetros de altura y pasar desapercibidas. Sin embargo, a medida que se acercan a la costa, donde la profundidad disminuye, la velocidad se reduce y la energía acumulada hace que las olas crezcan, alcanzando alturas de más de 30 metros.
Impacto en la Costa – El tsunami golpea la tierra con enorme fuerza, inundando zonas costeras, destruyendo edificios y arrasando todo a su paso. A menudo, se produce un retroceso repentino del mar antes de que lleguen las olas, lo que puede ser una señal de advertencia.

A Vai-Vai llevará a Anhembi en 2025 un homenaje al icónico dramaturgo José Celso Martinez Corrêa. Con la trama El chamán devorado y La bacante devoradora de quien se atrevió a soñar el desorden, la escuela rendirá homenaje al creador del Teatro Oficina, símbolo de resistencia e innovación, ubicado en Bixiga, así como antigua sede de la asociación.
El desfile será desarrollado por el carnavalista Sidnei França y promete una explosión de colores, arte e irreverencia, reflejando el espíritu transgresor de Zé Celso. Vai-Vai se adentrará en el universo del teatro, el ritual y la contracultura, exaltando la trayectoria del director que revolucionó las artes escénicas en Brasil con su estética antropofágica y su búsqueda de libertad creativa.
Con 15 títulos en su historia, el equipo blanco y negro de Bixiga apuesta por una trama osada y vibrante para recuperar el primer lugar en el Carnaval de São Paulo, transformando la Avenida en un gran escenario de celebración y resistencia cultural.
Extracto del Samba-Enredo:
Pois Zé, Revolução deu Oficina
Ôh Zé, Sua desordem teatral
É Zé, inspiração da Bela Vista
Zé referência... É xamã, é carnaval!...

Los Académicos de Salgueiro llevarán al Marqués de Sapucaí, en 2025, la trama Salgueiro con cuerpo cerrado, escrita por el carnavalero Jorge Silveira y el guionista Igor Ricardo. La escuela roja y blanca promete un desfile notable, explorando la relación humana con la espiritualidad y la búsqueda de protección frente a las adversidades de la vida.
La trama se adentra en el universo de la fe, aportando referencias a rituales, creencias y prácticas místicas que abarcan generaciones. Con la fuerza de sus tradiciones, Salgueiro busca conmover al público y reafirmar su identidad cultural en la avenida.
Con una samba fuerte y una apariencia impresionante, la escuela promete un desfile poderoso, reforzando el sincretismo religioso y la conexión con energías protectoras. Salgueiro de Corpo Fechado ya se prepara para brillar y conquistar el ansiado campeonato.
Extracto del Samba-Enredo:
Macumbeiro, mandingueiro, batizado no gongá
Quem tem medo de quiumba, não nasceu pra demandar
Meu terreiro é a casa da mandinga
Quem se mete com o salgueiro acerta as contas na curimba...

Poppy Playtime: Capítulo 3, titulado "Deep Sleep", finalmente se lanzó y trae un nuevo y escalofriante viaje al oscuro universo de la fábrica de juguetes Playtime Co.
Esta vez, los jugadores son llevados a un orfanato subterráneo conocido como The Daycare, un lugar abandonado lleno de misterios inquietantes. Nuevos desafíos, complejos rompecabezas y criaturas aterradoras esperan a quienes se aventuren por los oscuros pasillos de esta nueva fase.
Características y funciones del juego Nuevo antagonista: El capítulo introduce un nuevo villano aún más amenazante, aumentando el clima de tensión característico de la serie.
Entorno oscuro: La guardería es un lugar aterrador, lleno de secretos y pistas sobre la macabra historia de Playtime Co.
Nuevas mecánicas de juego: además de los rompecabezas y persecuciones frenéticas ya conocidos, este capítulo agrega nuevos desafíos interactivos.
Con una legión de fanáticos e influencers analizando cada detalle del nuevo capítulo, Poppy Playtime reafirma su posición como una de las franquicias de terror más populares en la actualidad.

La literatura portuguesa es rica en obras que reflejan las transformaciones históricas, culturales y sociales de Portugal. Uno de los mayores iconos de esta tradición es Luís de Camões, cuya obra Os Lusíadas se convirtió en un marco en la literatura mundial. La epopeya celebra las conquistas marítimas y los grandes viajes de Portugal y es un símbolo de identidad nacional.
En el siglo XIX, el romanticismo portugués encontró en Almeida Garrett una de sus principales figuras. Obras como la de Frei Luis de Sousa ayudaron a dar forma al teatro romántico y a explorar el drama psicológico y social. La crítica social también ganó protagonismo con Eça de Queirós, quien en Os Maias ofreció una visión detallada de la sociedad portuguesa del siglo XIX, abordando temas como la decadencia de la nobleza y las contradicciones sociales. Todavía en el siglo XIX, José de Alencar, con novelas como Iracema, creó una literatura que enalteció a Brasil y, en consecuencia, tuvo gran impacto también en Portugal. En el siglo XX, el modernismo portugués estuvo representado por Fernando Pessoa, cuya obra polifacética, a través de sus heterónimos, profundizó en cuestiones filosóficas y existenciales, consolidándose como uno de los mayores poetas en lengua portuguesa. Estas obras y autores continúan influyendo en generaciones, siendo fundamentales para comprender la formación literaria y cultural.

El temido Ryomen Sukuna, villano de Jujutsu Kaisen, no es solo una creación ficticia. Se inspiró en una figura del folclore japonés, descrito en textos antiguos como un guerrero de dos caras y cuatro brazos, dotado de una fuerza sobrehumana.
En la leyenda, Sukuna es representado en diferentes formas. En algunas versiones, era un demonio temido que devastaba tierras y sembraba el caos. En otros, se lo veía como un héroe protector, reverenciado como guardián en ciertas regiones de Japón. Esta dualidad se refleja en el anime, donde Sukuna muestra tanto su crueldad como un extraño sentido del honor. Al adaptar esta leyenda, Gege Akutami le aportó un toque histórico a la obra, transformando a Sukuna en el peligroso Rey de las Maldiciones. Con su imponente presencia y abrumador poder, se ha convertido en uno de los antagonistas más memorables del mundo del anime.

La blockchain, la tecnología que se ganó inicialmente como criptomonedas, como Bitcoin, se está expandiendo para también en el mercado financiero y ganando aplicaciones innovadoras en diversos sectores. Su característica principal es la capacidad de ofrecer transparencia y seguridad en transacciones digitales, criando un registro inmutable y descentralizado de información.
Una de las principales aplicaciones de blockchain es la cadena de sorpresas, con la garantía de rastreabilidad y transparencia, lo que permite que cada etapa del proceso de producción y distribución de productos se monitoree de forma segura. Además, blockchain está revolucionando un área de contratos inteligentes, que son acuerdos automatizados ejecutados cuando determinadas condiciones son atendidas, eliminando intermediarios y reduciendo custos.
Otra aplicación creciente de blockchain es la autenticación de identidad, donde puede obtener una forma segura y descentralizada de verificar la identidad digital de dos usuarios, protegiendo a las personas y evitando fraudes.
Con su capacidad de mejorar la confianza y reducir la seguridad, el blockchain se está consolidando como una tecnología disruptiva, promete transformar sectores como salud, finanzas, logística y más, aumentando la eficiencia y la seguridad de las transacciones digitales en un mundo cada vez más conectado.

Sanfona Sentida é uma das músicas mais emblemáticas de Dominguinhos, um dos maiores sanfoneiros do Brasil. Lanzada en 1980, una canción refleja toda la maestria de Dominguinhos, que soube inovar o forró com uma mistura única de suavidad y complejidad. Dominguinhos, que fue discípulo de Luiz Gonzaga, fue reconocido por su habilidad incomparable en la sanfona y su capacidad de tocar con una sensibilidad que transmite emociones profundas.
La música "Sanfona Sentida" es un ejemplo claro de la tradición del forró, incorporando una sonoridad auténtica del Nordeste, con un ritmo contagioso y una melodía envolvente que conquistará durante mucho tiempo las generaciones. A sanfona de Dominguinhos, com sus notas cheias de sentimento, transforma a canção em uma verdadeira obra-prima, marcada pela suavidade, pero también pela força emocional.
Con su talento excepcional, Dominguinhos ayudó a consolidar el forró no cenário musical brasileiro, tornando-o mais conhecido y apreciado por diferentes públicos. "Sanfona Sentida" es un marco de su carrera y continúa siendo una de las músicas más buscadas y admiradas por fãs do gênero e da música brasileira como um todo. Su legado musical permanece vivo y es una fuente de inspiración para nuevos músicos.

Smells Like Teen Spirit, lanzada en 1991 por Nirvana, es una de las músicas más icónicas de la historia del rock y un símbolo del movimiento grunge. Compuesta por Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl, una canción que presenta una energía crua, con guitarras distorcidas y un refrão explosivo que captura el espíritu rebelde de la juventud de la época. El título curioso de una pichação feita de una amiga de Cobain, Kathleen Hanna, que escribió "Kurt huele a Teen Spirit", sin embargo, ele soubesse que se refiere a una marca de desodorante popular. A música rapidamente se girau um hino da Geração X, reflejando sentimientos de apatía, inconformismo y alienación. Su clip, ambientado en un gimnasio escolar, ayudó a reforzar la estética grunge y fue ampliamente expuesto en MTV. Apesar do enorme éxito, Cobain expresaba desconforto con la fama y con la comercialização da banda. Sin embargo, "Smells Like Teen Spirit" permanece como un marco de rock alternativo y sigue influenciando nuevas generaciones.

El Pantanal es la mayor planificación del mundo, cobrindo un área de cerca de 150.000 km², en su mayor parte en Brasil, pero también se extiende para Bolivia y Paraguay. Sua característica principal es una alternancia entre períodos de seca y de alagamento, o que crea un ecosistema único y diversificado. Durante la estación chuvosa, grandes áreas del Pantanal se inundan, formando vastos lagos y ríos que son fundamentales para la conservación de la biodiversidad de la región.
Esta planificación es uno de los puntos críticos de biodiversidad más importantes del planeta, sumando una gran variedad de flora y fauna. El Pantanal tiene más de 1.000 especies de plantas, 400 especies de aves, 300 de peces y 100 de mamíferos. Entre los animales que habitan en la región, muchos están en peligro de extinción, como la onça-pintada, el jacaré-do-pantanal y el cervo-do-pantanal. Como aves migratórias, como garça-branca-grande y o tuiuiú (símbolo do Pantanal), también son comunes y atraen ecoturistas del mundo entero.
Además de su riqueza biológica, el Pantanal desempeña un papel crucial en la regulación del clima y la calidad del agua, ayudando a la absorción de carbono y a la manutención de los recursos hídricos. Su preservación es esencial para la sustentabilidad ambiental de América del Sur.

Tin Toy (1988), producida por Pixar, fue la primera corta de animación computarizada para ganar un Oscar, marcando un divisor de agua en la animación digital. Antes de "Tin Toy", como las animaciones eran predominantemente feitas à mão, y el uso de computadoras en la animación era todavía una novidade. En Pixar, con su uso innovador de tecnología de animación 3D, fue pionera en la transición a la animación digital, criando una corta que mezcla la tecnología de ponta con un estilo de animación que se convertirá en base para futuras producciones de la empresa.
O curta conta a história de um brinquedo de lata, que tenta escapar de um bebe travesso, eimpresionou tanto pela qualidade da animação quanto pela profundidade emocional da história. Pixar utilizó el software de animación RenderMan, que diseñó internamente, para crear la animación de "Tin Toy". Esta fue la primera vez que la técnica de animación 3D fue reconhecida de manera significativa en el mundo de la animación tradicional 2D.
Además de ganar el Oscar de Mejor Curta-Metragem de Animação, "Tin Toy" no se estableció en Pixar como una fuerza creativa en la industria, pero también en un marco para el futuro de la animación digital. Este es el primer comienzo de camino para más innovaciones tecnológicas y para el éxito de largometrajes como "Toy Story" (1995), la primera película totalmente realizada en animación 3D.

Los tres legendarios Sannins de Konoha, Jiraiya, Tsunade y Orochimaru, tienen sus raíces en una leyenda del folclore japonés llamada Jiraiya Gōketsu Monogatari. Esta antigua historia, que se remonta al período Edo, inspiró directamente la creación de estos personajes. En la leyenda, Jiraiya es un ninja capaz de transformarse en una rana, Tsunade es una princesa con el poder de controlar babosas gigantes y Orochimaru es un villano que usa serpientes como sus aliadas. Estas figuras mitológicas fueron reimaginadas por Masashi Kishimoto y se convirtieron en pilares de Naruto.
Jiraiya, en el universo de Naruto, es un maestro sabio y poderoso, conocido por su estilo de lucha que involucra sapos y su conexión con la sabiduría y el entrenamiento. Su versión en Naruto mantiene la idea de la conexión con las ranas, pero el enfoque está en sus habilidades ninja y su papel como mentor.
Tsunade, inspirada en la princesa de la leyenda, es una poderosa ninja médica cuya relación con las babosas la lleva al control de criaturas gigantes, y su fuerza física y habilidades curativas la convierten en una de las figuras más respetadas en Konoha.
Orochimaru, el villano de la historia, mantiene un vínculo con las serpientes y es retratado como un ninja obsesionado con la inmortalidad y el poder, características que lo ponen en constante conflicto con sus antiguos compañeros.

El monte Everest, la montaña más alta del mundo, ¡está en constante crecimiento! Situado en la cordillera del Himalaya, entre Nepal y el Tíbet, su elevación aumenta gradualmente debido al movimiento de las placas tectónicas india y euroasiática, que están en continua colisión. Este impacto hace que el Himalaya se eleve unos milímetros cada año.
Este proceso se produce debido a la orogénesis, un fenómeno geológico responsable de la formación de cadenas montañosas a lo largo de millones de años. En el caso del Everest, la presión de la placa india contra la placa euroasiática genera un crecimiento lento pero constante de la montaña.
Sin embargo, este aumento no siempre es lineal. Los terremotos en la región pueden ocasionalmente reducir la altura del Everest. Un ejemplo de ello ocurrió en 2015, cuando un fuerte terremoto en Nepal hizo que la montaña perdiera algunos centímetros de su altitud, según mediciones científicas.
Además de ser una maravilla natural, el Everest sigue desafiando a escaladores de todo el mundo, quienes enfrentan condiciones climáticas extremas para alcanzar el punto más alto. Su continuo crecimiento resalta la dinámica de la Tierra y cómo las fuerzas de la naturaleza dan forma constante e impresionante a nuestro planeta.

La etimología es el estudio del origen y evolución de las palabras a lo largo del tiempo. En portugués, muchas palabras tienen raíces en el latín, ya que el idioma surgió del latín vulgar hablado por los romanos. Sin embargo, también hay influencias del árabe, el tupí, las lenguas africanas y otras lenguas europeas, lo que hace que el vocabulario portugués sea extremadamente rico y diverso. Un ejemplo curioso es la palabra “cachorro”, que hoy significa perro, pero originalmente se refería a los cachorros de cualquier animal. Proviene del latín catulus, mientras que la palabra correcta para “perro” era canis, lo que dio origen al término “canino”. "Reloj" viene del latín horologium, derivado de hora, que indica algo relacionado con el tiempo.
El árabe también dejó su huella en la lengua, especialmente durante la ocupación morisca de la Península Ibérica. Palabras como “algodón” (al-qutun) y “aceite” (az-zayt) provienen de esta influencia. El tupí, una lengua indígena, aportó términos como "piña", "palomitas de maíz" y "carpincho", mientras que las lenguas africanas aportaron palabras como "cafuné" y "fubá". El estudio de la etimología revela no sólo la evolución de la lengua, sino también la historia de los pueblos y culturas que influyeron en el portugués.

Antes de la construcción del Sambódromo Marquês de Sapucaí, los desfiles de las escuelas de samba de Río de Janeiro se realizaban en diferentes puntos de la ciudad, como la Avenida Rio Branco y Presidente Vargas. Sin embargo, con el crecimiento del Carnaval y el aumento de audiencia, surgió la necesidad de un espacio fijo para albergar el espectáculo.
En 1983, el entonces gobernador de Río, Leonel Brizola, encargó un proyecto al reconocido arquitecto Oscar Niemeyer para crear una estructura definitiva para los desfiles. Niemeyer diseñó el Sambódromo Marquês de Sapucaí, inaugurado en 1984. El espacio cuenta con tribunas permanentes a lo largo de la avenida y palcos exclusivos, proporcionando una experiencia única para el público.
El Sambódromo no es sólo el escenario del Carnaval más grande del mundo, sino también un espacio de cultura y educación. Durante el año alberga la Escuela Municipal de Artes, conocida como “Sambódromo CIEP”, que ofrece educación a los niños de la región. Además, ha sido sede de importantes eventos, como conciertos internacionales e incluso competiciones deportivas en los Juegos Olímpicos de 2016.
Desde su inauguración, el Sambódromo se ha convertido en un ícono del Carnaval de Río, inmortalizando momentos inolvidables y manteniendo viva la tradición de las escuelas de samba. Con su estructura imponente y simbólica, sigue siendo uno de los escenarios más importantes de la cultura brasileña.

El símbolo de igualdad (=), utilizado universalmente en matemáticas y en diversas áreas del conocimiento, tiene un origen que se remonta a más de 450 años. Creado por el matemático inglés Robert Recorde en 1557, el símbolo surgió de una idea simple pero poderosa: "no pueden haber dos cosas más iguales que dos líneas paralelas". Esta frase fue la inspiración de Recorde para crear el símbolo que, hasta el día de hoy, usamos para indicar que dos expresiones tienen el mismo valor.
Antes de la invención del símbolo de igualdad, las ecuaciones se expresaban de forma más verbal, lo que hacía que los cálculos fueran más complicados. Recuerde, cuando buscaba una manera de simplificar la notación matemática, creó un símbolo que pudiera representar clara y rápidamente esta relación de igualdad. La elección de dos líneas paralelas refleja la idea de equilibrio y simetría, conceptos fundamentales en las operaciones matemáticas.
El símbolo de igualdad fue introducido en su obra La piedra de afilar de Witte y, con el tiempo, fue ampliamente adoptado por la comunidad matemática. Hoy en día, es uno de los símbolos más reconocidos en el mundo, no sólo en matemáticas, sino también en áreas como la lógica, la programación y la ciencia en general, siendo esencial en la construcción y solución de ecuaciones y fórmulas.

Diferencia entre interpretación simultánea y consecutiva:
Interpretación Simultánea: El intérprete traduce el discurso en tiempo real, normalmente utilizando equipos como auriculares y cabinas.
Interpretación consecutiva: El orador hace una pausa para que el intérprete traduzca partes del discurso.
Estrategias para la interpretación simultánea
Entrenamiento Auditivo Intensivo: El intérprete debe desarrollar la capacidad de escuchar y hablar simultáneamente, anticipándose a las estructuras lingüísticas.
Segmentación de la información: dividir el habla en unidades más pequeñas facilita la traducción en tiempo real.
Uso de cognados y sinónimos: Para mantener la fluidez, el intérprete puede utilizar palabras similares en el idioma de destino.
Estrategias para la interpretación consecutiva
Toma de notas eficiente: el uso de símbolos y abreviaturas le ayuda a recordar información clave.
Síntesis y reformulación: En lugar de traducir palabra por palabra, el intérprete debe centrarse en el significado general del mensaje. Gestión del tiempo: El intérprete debe asegurarse de que la traducción no resulte excesivamente larga ni desproporcionada respecto al discurso original.