Descubra curiosidades y ponga a prueba sus conocimientos en los desafíos de quiz

La gramática es el conjunto de reglas y normas que rigen el uso del lenguaje. Define cómo se forman, combinan y organizan las palabras para expresar ideas de forma clara y eficaz. La gramática involucra aspectos como la morfología (el estudio de las palabras), la sintaxis (el orden de las palabras en las oraciones), la semántica (el significado de las palabras) y la fonología (los sonidos del idioma).
Estudiar gramática es esencial para dominar el idioma, ya sea en la comunicación escrita o hablada. Al aprender las reglas gramaticales, podemos comprender y producir textos de forma correcta, coherente y precisa, además de evitar ambigüedades. La gramática también ayuda a preservar la identidad lingüística y facilita el aprendizaje de otros idiomas.
Los primeros intentos de sistematizar la gramática aparecieron en la Antigüedad, con estudiosos como Platón y Aristóteles, pero fue con los romanos, como Cicerón, cuando aparecieron las primeras reglas más estructuradas. La gramática moderna comenzó a formalizarse por eruditos del siglo XVI, como Port-Royal, Francia. Las reglas gramaticales surgieron entonces del estudio y la observación de las lenguas a lo largo del tiempo, buscando patrones y normas para organizar el uso del lenguaje.

La bioquímica es la ciencia que estudia las reacciones químicas y los procesos moleculares que ocurren en los organismos vivos. Este campo interdisciplinario combina principios de química y biología para comprender cómo funcionan las células, incluida la estructura y función de biomoléculas como proteínas, carbohidratos, lípidos y ácidos nucleicos.
La bioquímica tiene aplicaciones fundamentales en medicina, biotecnología, nutrición y farmacología, permitiendo avances en la comprensión de enfermedades, el desarrollo de fármacos y la ingeniería de biomoléculas para diversos sectores industriales. Técnicas como la ingeniería genética y la biología molecular impulsan la investigación sobre el metabolismo, la señalización celular y la regulación genética.
Además, la bioquímica es esencial para áreas emergentes, como la bioquímica clínica y la biotecnología industrial, que buscan soluciones innovadoras para la salud humana y la sostenibilidad. Su impacto abarca desde el descubrimiento de nuevos tratamientos hasta la producción de alimentos y biocombustibles, lo que la convierte en una ciencia indispensable para el avance tecnológico y científico.

El 21 de marzo es el Día del Síndrome de Down, una fecha creada para promover la inclusión, combatir los prejuicios y resaltar las capacidades de las personas con esta condición. La elección de 3/21 simboliza la trisomía del cromosoma 21, una característica genética que define el síndrome.
Se llevan a cabo varias acciones a nivel mundial, incluidas conferencias, campañas en las redes sociales y eventos educativos para reforzar la importancia de la autonomía, el respeto y la igualdad de oportunidades para estas personas. En Brasil, las organizaciones promueven actividades para destacar los logros de las personas con síndrome de Down en diversas áreas, como el trabajo, el deporte y las artes.
Los expertos destacan que la inclusión escolar y profesional es esencial para el desarrollo y el bienestar. El lema de este año refuerza que la diversidad fortalece a la sociedad y que todas las personas deben tener garantizados sus derechos.

La serie “El Gran Descubrimiento” se convirtió en uno de los mayores éxitos de la televisión, cautivando a millones de espectadores con su trama atrapante y misteriosa. Con un promedio de 10 millones de espectadores por episodio, la serie se convirtió rápidamente en la serie más vista.
La historia sigue a una detective experimentada que se ve involucrada en un caso de asesinato aparentemente simple en un pequeño pueblo. Sin embargo, a medida que avanza la investigación, comienzan a revelarse secretos profundos, convirtiendo la investigación en una red de misterios mucho más grande de lo esperado. La narrativa cautivadora, combinada con actuaciones impactantes y una cinematografía impecable, hicieron de la serie un fenómeno de audiencia.
Los críticos elogiaron el guión bien estructurado y los personajes complejos, que garantizan giros inesperados en cada episodio. El éxito fue tan grande que ya se especula sobre una posible segunda temporada. “El Gran Descubrimiento” demuestra que el género del thriller policial sigue siendo uno de los favoritos del público, combinando tensión, drama y misterio en una producción inolvidable.

Jurassic World: Rebirth llega a la pantalla grande como una de las mayores producciones de la franquicia, manteniendo la esencia de acción y aventura que ha conquistado a millones de fanáticos alrededor del mundo. La película, que es parte de la secuela de la famosa serie de dinosaurios, trae una nueva y emocionante historia, expandiendo el universo de Jurassic World con nuevas amenazas, dinosaurios nunca antes vistos y una trama llena de suspenso.
Con una trama que mezcla nostalgia e innovación, la película sigue a los personajes principales intentando controlar una nueva generación de dinosaurios genéticamente modificados. Sin embargo, la situación se sale de control y se desencadena un caos que pone en riesgo a la humanidad. El guión presenta momentos de acción impresionantes y efectos especiales de última generación, que son un gran atractivo para los fanáticos de la ciencia ficción y el cine de entretenimiento.
Jurassic World: Rebirth está disfrutando del éxito en varias partes del mundo, rompiendo récords de taquilla y reafirmando el atractivo universal de la franquicia. Con un director y un reparto potentes, la película promete convertirse en otro hito en la historia del cine, consolidando la popularidad de las criaturas prehistóricas entre una nueva generación de espectadores.

El simbolismo fue un movimiento literario que surgió a finales del siglo XIX, como reacción al realismo y al naturalismo. Con su enfoque en la subjetividad, el misterio y la musicalidad del lenguaje, el simbolismo buscó expresar las emociones y estados mentales más profundos, rechazando la objetividad y el materialismo de estos períodos anteriores.
El movimiento fue influenciado por las corrientes filosóficas y religiosas del siglo XIX, como el idealismo y el espiritualismo, que creían en una realidad más allá del mundo físico. Poetas como Charles Baudelaire, con su obra Las flores del mal (1857), y Stéphane Mallarmé, con El cuervo, fueron pioneros del simbolismo en Francia. En Brasil, el movimiento ganó destaque con poetas como Alberto de Oliveira, Raul de Leoni y Cruz e Sousa, quienes utilizaron la poesía para explorar temas como lo trascendental y lo oculto, con un lenguaje sensorial lleno de metáforas.
El contexto histórico del Simbolismo estuvo marcado por la creciente industrialización y urbanización, lo que generó un sentimiento de angustia y alienación. El movimiento reflejó la búsqueda de un escape de la realidad, en un mundo que se estaba volviendo cada vez más mecanizado e impersonal.
El simbolismo, con su enfoque en el inconsciente y la imaginación, influyó en la poesía moderna, destacando el poder de la palabra como vehículo de la experiencia subjetiva y sensorial.

En 2019, el mundo se vio afectado por una pandemia sin precedentes causada por el coronavirus SARS-CoV-2, que dio lugar a la COVID-19, una enfermedad altamente contagiosa. El brote se detectó inicialmente en China y se propagó rápidamente por todo el mundo, provocando millones de infecciones y muertes. En marzo de 2020, la Organización Mundial de la Salud (OMS) declaró la COVID-19 como una pandemia.
El impacto sobre la salud pública fue devastador. Los sistemas de salud en varios países se han visto desbordados, con hospitales sobrepoblados y carentes de equipos esenciales. El virus se propagó rápidamente debido a su transmisibilidad, lo que obligó a los gobiernos a implementar estrictas medidas de aislamiento social y cuarentena.
En el ámbito económico, la pandemia provocó una recesión mundial, con caída de la producción, cierres de empresas, aumento del desempleo y una crisis financiera sin precedentes. El comercio internacional también se ha visto gravemente afectado y muchos países han enfrentado desafíos para distribuir vacunas y tratamientos efectivos.
Las interacciones sociales se han visto profundamente alteradas, con el distanciamiento físico, el uso obligatorio de mascarillas y la transición al trabajo remoto y al aprendizaje en línea. La pandemia también ha puesto de relieve las desigualdades sociales y económicas.

Entre los siglos XVI y XVII, la Revolución Científica marcó un cambio radical en el conocimiento humano, desafiando las creencias medievales y estableciendo las bases de la ciencia moderna. Grandes nombres como Nicolás Copérnico, Galileo Galilei e Isaac Newton revolucionaron la astronomía y la física, sustituyendo los viejos conceptos aristotélicos por métodos basados ​​en la observación y la experimentación.
En 1543, Copérnico publicó la teoría heliocéntrica, afirmando que la Tierra giraba alrededor del Sol, contradiciendo la visión geocéntrica defendida por la Iglesia. En el siglo XVII, Galileo, utilizando el telescopio, confirmó esta teoría y desafió a la Inquisición, siendo juzgado por herejía. Poco después, Newton formuló las leyes del movimiento y la gravedad, consolidando el método científico y la visión mecanicista del universo.
La Revolución Científica no sólo transformó la astronomía y la física, sino que también influyó en la filosofía y la tecnología, allanando el camino para la Ilustración y los avances de la modernidad. Este período redefinió la relación entre ciencia y religión y dio forma al mundo contemporáneo, estableciendo la razón como pilar del conocimiento humano.

En 1453, la caída de Constantinopla ante los otomanos, liderados por el sultán Mehmed II, marcó el final de uno de los imperios más antiguos de la historia: el Imperio bizantino. La conquista de la ciudad, un hito decisivo, cambió profundamente la dinámica política y comercial de Europa.
Con el debilitamiento del Imperio bizantino, los otomanos establecieron su dominio en la región y comenzaron a controlar importantes rutas comerciales entre Oriente y Occidente, impactando el comercio europeo. Esto llevó a las potencias europeas a buscar nuevas rutas comerciales, estimulando la Era de los Descubrimientos y los grandes viajes de exploración, como los de Cristóbal Colón y Vasco da Gama, en un intento de acceder a las riquezas de Oriente.
Además, la caída de Constantinopla tuvo importantes implicaciones culturales e intelectuales. Muchos eruditos bizantinos huyeron a Occidente, llevándose consigo manuscritos y conocimientos que contribuyeron al Renacimiento, un período de gran efervescencia cultural, científica y artística en Europa.
Este acontecimiento no sólo marcó el final de la Edad Media, sino que también abrió el camino a la transición a la Edad Moderna, con grandes transformaciones en los campos de la política, la cultura y la economía.

El Homo floresiensis, conocido popularmente como "el Hobbit", es uno de los descubrimientos más intrigantes en el estudio de la evolución humana. Esta especie fue identificada en 2003 en la isla de Flores, Indonesia, y sorprendió a la comunidad científica por su diminuto tamaño y características únicas, desafiando las concepciones tradicionales sobre la evolución humana.
Con aproximadamente 90 centímetros de alto y un cráneo notablemente pequeño, el Homo floresiensis vivió hasta hace unos 50.000 años, coexistiendo con los humanos modernos. Su descubrimiento ha provocado un debate sobre los orígenes y la evolución humana, planteando preguntas sobre la posibilidad de que pequeños grupos de homínidos sobrevivieran más tiempo de lo que se creía anteriormente.
Se cree que el Homo floresiensis fue una especie aislada, probablemente adaptada al entorno específico de Flores, donde el aislamiento geográfico habría llevado al desarrollo de sus características físicas distintivas, como un cerebro reducido, que era similar en tamaño al del Australopithecus, un ancestro más antiguo.
El Homo floresiensis desafía las narrativas convencionales de la evolución humana, sugiriendo que la historia de nuestro desarrollo puede ser más compleja de lo que se pensaba anteriormente.

La proyección de Mercator, uno de los mapas más utilizados en el mundo, no sólo es una herramienta cartográfica, sino que también tiene un fuerte significado geopolítico. Creada en el siglo XVI por el cartógrafo Gerardus Mercator para ayudar a la navegación, esta proyección conserva ángulos y direcciones, pero distorsiona el tamaño real de países y continentes. Las regiones cercanas a los polos, como Europa y América del Norte, parecen mucho más grandes de lo que realmente son, mientras que las áreas cercanas al ecuador, como África y América del Sur, parecen más pequeñas.
Esta distorsión refuerza las desigualdades históricas, dando la impresión de que los países del hemisferio norte son más importantes o dominantes. Durante siglos, esta visión ha influido en la política internacional, la economía e incluso la percepción cultural de las naciones. Alternativas como la Proyección de Gall-Peters intentan corregir estas desigualdades representando los continentes en sus tamaños reales, pero enfrentan resistencia debido al uso consolidado de la proyección de Mercator. El debate sobre los mapas y el poder geopolítico continúa, demostrando que la forma en que vemos el mundo puede influir en la forma en que pensamos sobre él.

El deporte ha acompañado a la humanidad desde la antigüedad. Los registros indican que civilizaciones antiguas, como los egipcios y los sumerios, ya practicaban actividades físicas para el ocio y el entrenamiento militar. En la Antigua Grecia, los Juegos Olímpicos, que comenzaron en el año 776 a.C., consolidaron la competición deportiva, destacando pruebas como la carrera y la lucha libre. Con la caída del Imperio Romano, el deporte perdió terreno, pero renació en la Edad Moderna. En el siglo XIX, los países europeos estandarizaron reglas y crearon federaciones, promoviendo deportes como el fútbol y el atletismo. Hoy en día, el deporte es un fenómeno global que promueve la salud, la cultura y la unidad entre las naciones.

En 2021, Jujutsu Kaisen no solo conquistó al público mundial con su éxito masivo, sino que también jugó un papel crucial en la popularización del género shonen entre la generación más joven de una manera innovadora. Un dato interesante que mucha gente no sabe es que el diseño del protagonista Yuji Itadori se inspiró en el estilo del autor de manga, Gege Akutami. El autor dibujó a Yuji con características más simples y "humanas", buscando crear una conexión más cercana con el público, haciendo más fácil la identificación con el personaje.
Además, Jujutsu Kaisen destacó por una colaboración inesperada con el mundo de la moda. Varias marcas de ropa urbana han lanzado colecciones inspiradas en los personajes y escenas icónicas de la serie, mostrando cómo la cultura del anime está influyendo cada vez más en otras industrias más allá de la animación. La creciente popularidad del anime refleja la evolución de cómo la cultura pop japonesa interactúa con la moda y otras áreas de la sociedad contemporánea.

Cassim, un personaje de Aladdin y los 40 ladrones, es el padre de Aladdin y un excelente líder de los ladrones. Con la voz de John Rhys-Davies, dejó a su familia en busca de una vida mejor, pero su esposa falleció, dejando a Aladdin huérfano. Cassim se convirtió en el líder de los 40 ladrones y comenzó la búsqueda de la Mano de Midas, un objeto capaz de convertir todo en oro.
En la película, Aladdin descubre que su padre está vivo y se reencuentra con él. A pesar de los intentos de acercamiento, Cassim es arrestado mientras intenta robar el tesoro real. Aladdin lo libera, pero se niega a huir con él. Cassim regresa con los ladrones, pero es traicionado por Sa'Luk. En busca de la Mano de Midas, padre e hijo enfrentan peligros, hasta que Cassim se da cuenta de la maldición del oro y descarta el artefacto, provocando la destrucción de los ladrones. Al final, Cassim asiste a la boda de Aladdin y Jasmine.

La escena final de La Sirenita (1989), donde Ariel aparece con un deslumbrante vestido plateado, es una de las más impactantes y técnicamente desafiantes de la animación. El efecto de brillo del traje se realizó completamente a mano, cuadro por cuadro, lo que requirió un trabajo meticuloso por parte de los animadores. En aquella época, las técnicas digitales aún no se utilizaban ampliamente, lo que hizo de esta escena una hazaña impresionante.
Cada centímetro del vestido fue cuidadosamente iluminado para crear un efecto mágico y etéreo, reforzando el tono de cuento de hadas de la película. El suave brillo de la tela simboliza la transformación final de Ariel en humana y su nuevo comienzo junto al Príncipe Eric.
Además de su complejidad técnica, la escena destaca visualmente, siendo considerada una de las más bellas de la película. Los esfuerzos del equipo de animación dieron como resultado un momento icónico que continúa deleitando a generaciones de fanáticos. El vestido plateado de Ariel se volvió inolvidable y aún hoy es recordado como uno de los disfraces más mágicos de Disney.

Hans, un príncipe de un reino vecino, inicialmente se presenta como el interés romántico de Anna en Frozen. Después de conocerse rápidamente, le pide a Anna que se case con él, ganándose su confianza. Sin embargo, a lo largo de la película, se revela como un villano astuto y manipulador, decidido a tomar el trono de Arendelle. Su verdadera naturaleza emerge cuando abandona a Anna en peligro y trata de matar a Elsa, causando un gran shock en la audiencia y transformándolo en uno de los antagonistas más memorables de Disney.

El clásico La Bella Durmiente (1959) es una de las animaciones más ambiciosas jamás producidas por Disney. Con un alto nivel de detalle, la película tardó casi una década en completarse. La producción comenzó en 1951, pero no llegó a las pantallas hasta 1959, convirtiéndose en la película animada más cara del estudio hasta la fecha.
Además del largo periodo de desarrollo, la película marcó el final de una era: fue la última animación de princesas de Disney dibujada completamente a mano hasta el estreno de La Sirenita (1989), tres décadas después. Su estilo visual también destacó entre los clásicos del estudio. Inspirado en pinturas medievales y góticas, el artista Eyvind Earle creó un diseño único, con escenas detalladas y líneas angulares, que lo distinguen de otras producciones.
Incluso décadas después, La Bella Durmiente sigue siendo un hito en la animación, con su estética refinada y su historia atemporal que ha encantado a generaciones.

Madame Armário, transformada en un armario encantado, es uno de los personajes más memorables de La Bella y la Bestia. Como institutriz del castillo, es elegante, refinada y tiene una personalidad fuerte y afectuosa, aportando un aura de dignidad al entorno. Su transformación la convierte en una figura excéntrica, pero con un encanto innegable.
Antes de la maldición, Madame Armário era una de las encargadas de mantener el orden en el castillo. Tras ser transformada en armario, aún mantiene su espíritu organizado y una postura autoritaria, aunque con toques de humor. Ella es una gran amiga de la Sra. Potts y Lumiere, siempre dispuesta a ayudar y ofrecer consejos sabios y reconfortantes, especialmente a Belle.
La relación de Madame Armário con Bella es afectuosa, ya que la joven es una de las pocas personas que trata a los habitantes encantados con amabilidad y cariño. A medida que se desarrolla la historia, Madame Armário, con su personalidad maternal, se convierte en una especie de mentora de Bella, ofreciéndole apoyo emocional en los momentos más difíciles.

Kida, o Kidagakash "Kida" Nedakh, es uno de los personajes principales de la película de Disney "Atlantis: El continente perdido" (2001). Ella es la princesa de la Atlántida, una civilización avanzada y misteriosa que, según la leyenda, desapareció bajo las aguas del océano.
Al comienzo de la película, Kida es retratada como una joven fuerte, decidida e independiente, con un papel importante en el rescate de su ciudad natal y su gente. A lo largo de la historia, se une al grupo de exploradores liderado por Milo Thatch, que tiene como objetivo encontrar la Atlántida y revelar sus secretos.
Kida tiene un fuerte vínculo con la ciudad submarina y está conectada a una piedra misteriosa, la "Piedra de la Atlántida", que contiene los poderes mágicos que alimentan la ciudad. A medida que avanza la película, ella comienza a descubrir más sobre su legado y las responsabilidades que tiene como princesa, todo mientras lucha por salvar a su gente y preservar la cultura de la Atlántida.
Es uno de los personajes femeninos más emblemáticos de Disney, destacando por su liderazgo, valentía e inteligencia. Su apariencia incluye cabello largo y plateado y ropa tradicional de su cultura, así como un tatuaje simbólico en su cara. A lo largo de la película, Kida también se acerca a Milo, con quien desarrolla una relación de amistad y afecto.

Amerigo Vespucci (1454-1512) fue un navegante y explorador italiano cuyos viajes al Nuevo Mundo ayudaron a redefinir la comprensión geográfica de la época. A diferencia de Cristóbal Colón, que creía haber llegado a Asia, Vespucio se dio cuenta de que las tierras descubiertas eran, en realidad, un continente desconocido para los europeos. Sus expediciones entre 1499 y 1502 fueron cruciales para esta revelación.
En sus cartas, Vespucci describió detalladamente las nuevas tierras y pueblos, y convenció al cartógrafo Martin Waldseemüller para que nombrara al continente "América" ​​en su honor en el mapa de 1507. Esta designación se hizo popular y consolidó a Vespucci en la historia. A pesar de cierta controversia sobre la autenticidad de sus relatos, su influencia en la comprensión del Nuevo Mundo fue innegable. Vespucci también jugó un papel importante en la Casa de Contrataciones Española, ayudando en la organización de expediciones.
Su legado sigue vivo y es reconocido como uno de los grandes nombres de la Era de los Descubrimientos.

Walt Disney Studios ha confirmado el estreno de la muy esperada versión live action de Blancanieves. La producción, dirigida por Marc Webb y escrita por Greta Gerwig y Erin Cressida Wilson, promete aportar un nuevo enfoque al clásico de 1937, basado en el cuento de los hermanos Grimm.
La actriz Rachel Zegler interpretará a Blancanieves, mientras que Gal Gadot interpretará a la icónica Reina Malvada. El casting de Zegler provocó un acalorado debate en las redes sociales, planteando preguntas sobre la representación y la fidelidad al material original. Además, la película contará con un nuevo personaje, Jonathan, interpretado por Andrew Burnap, descrito como un interés amoroso del protagonista.
Desde su anuncio, la producción ha enfrentado desafíos y controversias. El primer tráiler oficial de la película generó más de un millón de “no me gusta” en YouTube, poniendo de manifiesto el descontento de parte del público con los cambios a la historia clásica. A pesar de las críticas, Disney continúa enfocándose en modernizar sus narrativas, buscando incluir temas contemporáneos y aumentar la diversidad en el elenco.

Cenicienta es uno de los cuentos de hadas más famosos del mundo, pero pocos saben que sus orígenes se remontan a más de dos mil años. La primera versión conocida apareció en China, alrededor del siglo IX, con la historia de Ye Xian, una joven amable que recibe ayuda mágica para escapar de la tiranía de su madrastra. En el siglo XVII, el escritor francés Charles Perrault popularizó la versión occidental que conocemos hoy, incluyendo elementos icónicos como el hada madrina, el carruaje de calabaza y la zapatilla de cristal. Los hermanos Grimm luego volvieron a contar la historia en una versión más oscura, donde las hermanas malvadas llegan al extremo de mutilar sus propios pies para poder caber en el zapato.
La adaptación más famosa llegó con la animación de Disney, estrenada en 1950, que consolidó a Cenicienta como un ícono de la cultura pop. La película fue un gran éxito y salvó a Disney Studios de la quiebra después de la Segunda Guerra Mundial. Curiosamente, la escena de la transformación del vestido era una de las favoritas de Walt Disney y requería técnicas de animación innovadoras.
La zapatilla de cristal es uno de los detalles más llamativos de la historia, pero su elección puede deberse a un error de traducción. Algunos estudiosos creen que Perrault pretendía describir zapatos de piel de ardilla ("vair"), pero la palabra se confundió con "verre" (vidrio).

Se estrenó en diciembre de 2024, exactamente 30 años después del estreno del clásico animado de 1994. Dirigida por Barry Jenkins, ganador del Oscar por "Moonlight", la película explora los orígenes de Mufasa, revelando su viaje desde un cachorro huérfano hasta rey de las Tierras del Reino. La narración también profundiza en la compleja relación entre Mufasa y su hermano, Scar, ofreciendo contexto para la rivalidad que culmina en los eventos ya conocidos por el público. La producción destaca por el uso de tecnología de animación avanzada, presentando una estética hiperrealista que recrea con precisión la sabana africana. Sin embargo, los críticos señalan que este realismo puede limitar la expresividad de los personajes. La banda sonora estuvo a cargo de Lin-Manuel Miranda, quien compuso nuevas canciones respetando el legado musical de la franquicia. Curiosamente, la hija de Beyoncé, Blue Ivy Carter, presta su voz al personaje Kiara, la hija de Simba, conectando generaciones de artistas a la saga. Además, la película aborda temas contemporáneos como la gestión de la migración y el liderazgo responsable, reflejando cuestiones sociales y políticas relevantes. A pesar de las expectativas, algunos críticos sugieren que la producción carece de la magia presente en la animación original, resaltando la diferencia entre el arte auténtico y los avances tecnológicos.

Los tsunamis son olas gigantes que se forman en el océano debido a perturbaciones submarinas, como terremotos, erupciones volcánicas, deslizamientos de tierra e incluso impactos de asteroides. A diferencia de las olas ordinarias causadas por el viento, los tsunamis se generan por el desplazamiento abrupto de una gran masa de agua.
¿Cómo se forma un tsunami? Evento iniciador: Un terremoto submarino es la causa más común de tsunamis. Cuando se produce un movimiento repentino en la corteza terrestre debajo del océano, el fondo marino puede elevarse o hundirse, desplazando enormes volúmenes de agua.
Propagación de ondas: Después de que el agua se mueve, las ondas sísmicas se propagan rápidamente en todas las direcciones, alcanzando velocidades de hasta 800 km/h en alta mar.
Aumento de altura: En mar abierto, las olas pueden tener apenas unos centímetros de altura y pasar desapercibidas. Sin embargo, a medida que se acercan a la costa, donde la profundidad disminuye, la velocidad se reduce y la energía acumulada hace que las olas crezcan, alcanzando alturas de más de 30 metros.
Impacto en la Costa – El tsunami golpea la tierra con enorme fuerza, inundando zonas costeras, destruyendo edificios y arrasando todo a su paso. A menudo, se produce un retroceso repentino del mar antes de que lleguen las olas, lo que puede ser una señal de advertencia.

A Vai-Vai llevará a Anhembi en 2025 un homenaje al icónico dramaturgo José Celso Martinez Corrêa. Con la trama El chamán devorado y La bacante devoradora de quien se atrevió a soñar el desorden, la escuela rendirá homenaje al creador del Teatro Oficina, símbolo de resistencia e innovación, ubicado en Bixiga, así como antigua sede de la asociación.
El desfile será desarrollado por el carnavalista Sidnei França y promete una explosión de colores, arte e irreverencia, reflejando el espíritu transgresor de Zé Celso. Vai-Vai se adentrará en el universo del teatro, el ritual y la contracultura, exaltando la trayectoria del director que revolucionó las artes escénicas en Brasil con su estética antropofágica y su búsqueda de libertad creativa.
Con 15 títulos en su historia, el equipo blanco y negro de Bixiga apuesta por una trama osada y vibrante para recuperar el primer lugar en el Carnaval de São Paulo, transformando la Avenida en un gran escenario de celebración y resistencia cultural.
Extracto del Samba-Enredo:
Pois Zé, Revolução deu Oficina
Ôh Zé, Sua desordem teatral
É Zé, inspiração da Bela Vista
Zé referência... É xamã, é carnaval!...

Los Académicos de Salgueiro llevarán al Marqués de Sapucaí, en 2025, la trama Salgueiro con cuerpo cerrado, escrita por el carnavalero Jorge Silveira y el guionista Igor Ricardo. La escuela roja y blanca promete un desfile notable, explorando la relación humana con la espiritualidad y la búsqueda de protección frente a las adversidades de la vida.
La trama se adentra en el universo de la fe, aportando referencias a rituales, creencias y prácticas místicas que abarcan generaciones. Con la fuerza de sus tradiciones, Salgueiro busca conmover al público y reafirmar su identidad cultural en la avenida.
Con una samba fuerte y una apariencia impresionante, la escuela promete un desfile poderoso, reforzando el sincretismo religioso y la conexión con energías protectoras. Salgueiro de Corpo Fechado ya se prepara para brillar y conquistar el ansiado campeonato.
Extracto del Samba-Enredo:
Macumbeiro, mandingueiro, batizado no gongá
Quem tem medo de quiumba, não nasceu pra demandar
Meu terreiro é a casa da mandinga
Quem se mete com o salgueiro acerta as contas na curimba...

Poppy Playtime: Capítulo 3, titulado "Deep Sleep", finalmente se lanzó y trae un nuevo y escalofriante viaje al oscuro universo de la fábrica de juguetes Playtime Co.
Esta vez, los jugadores son llevados a un orfanato subterráneo conocido como The Daycare, un lugar abandonado lleno de misterios inquietantes. Nuevos desafíos, complejos rompecabezas y criaturas aterradoras esperan a quienes se aventuren por los oscuros pasillos de esta nueva fase.
Características y funciones del juego Nuevo antagonista: El capítulo introduce un nuevo villano aún más amenazante, aumentando el clima de tensión característico de la serie.
Entorno oscuro: La guardería es un lugar aterrador, lleno de secretos y pistas sobre la macabra historia de Playtime Co.
Nuevas mecánicas de juego: además de los rompecabezas y persecuciones frenéticas ya conocidos, este capítulo agrega nuevos desafíos interactivos.
Con una legión de fanáticos e influencers analizando cada detalle del nuevo capítulo, Poppy Playtime reafirma su posición como una de las franquicias de terror más populares en la actualidad.

El temido Ryomen Sukuna, villano de Jujutsu Kaisen, no es solo una creación ficticia. Se inspiró en una figura del folclore japonés, descrito en textos antiguos como un guerrero de dos caras y cuatro brazos, dotado de una fuerza sobrehumana.
En la leyenda, Sukuna es representado en diferentes formas. En algunas versiones, era un demonio temido que devastaba tierras y sembraba el caos. En otros, se lo veía como un héroe protector, reverenciado como guardián en ciertas regiones de Japón. Esta dualidad se refleja en el anime, donde Sukuna muestra tanto su crueldad como un extraño sentido del honor. Al adaptar esta leyenda, Gege Akutami le aportó un toque histórico a la obra, transformando a Sukuna en el peligroso Rey de las Maldiciones. Con su imponente presencia y abrumador poder, se ha convertido en uno de los antagonistas más memorables del mundo del anime.