Confira curiosidades e teste seus conhecimentos em desafios de quiz

A gramática é o conjunto de regras e normas que governam o uso da linguagem. Ela define como as palavras são formadas, combinadas e organizadas para expressar ideias de maneira clara e eficiente. A gramática envolve aspectos como morfologia (estudo das palavras), sintaxe (ordenação das palavras nas frases), semântica (significado das palavras) e fonologia (sons da língua).
Estudar a gramática é essencial para dominar a língua, seja na comunicação escrita ou falada. Ao aprender as regras gramaticais, conseguimos entender e produzir textos de forma correta, coerente e precisa, além de evitar ambiguidades. A gramática também ajuda a preservar a identidade linguística e facilita a aprendizagem de outras línguas.
As primeiras tentativas de sistematizar a gramática surgiram na Antiguidade, com estudiosos como Platão e Aristóteles, mas foi com os romanos, como Cícero, que as primeiras regras mais estruturadas apareceram. A gramática moderna começou a ser formalizada por estudiosos do século XVI, como Port-Royal, na França. As regras gramaticais surgiram, então, do estudo e da observação das línguas ao longo do tempo, buscando padrões e normas para organizar o uso da linguagem.

A bioquímica é a ciência que estuda as reações químicas e processos moleculares que ocorrem nos organismos vivos. Essa área interdisciplinar combina princípios da química e da biologia para compreender o funcionamento das células, incluindo a estrutura e função de biomoléculas como proteínas, carboidratos, lipídios e ácidos nucleicos.
A bioquímica tem aplicações fundamentais na medicina, biotecnologia, nutrição e farmacologia, permitindo avanços na compreensão de doenças, no desenvolvimento de medicamentos e na engenharia de biomoléculas para diversos setores industriais. Técnicas como a engenharia genética e a biologia molecular impulsionam pesquisas sobre metabolismo, sinalização celular e regulação gênica.
Além disso, a bioquímica é essencial para áreas emergentes, como a bioquímica clínica e a biotecnologia industrial, que buscam soluções inovadoras para a saúde humana e sustentabilidade. Seu impacto se estende desde a descoberta de novos tratamentos até a produção de alimentos e biocombustíveis, tornando-se uma ciência indispensável para o avanço tecnológico e científico.

21 de março, é dia da Síndrome de Down, uma data criada para promover a inclusão, combater o preconceito e destacar as capacidades das pessoas com a condição. A escolha do dia 21/3 simboliza a trissomia do cromossomo 21, característica genética que define a síndrome.
Diversas ações ocorrem globalmente, incluindo palestras, campanhas em redes sociais e eventos educacionais para reforçar a importância da autonomia, respeito e oportunidades iguais para essas pessoas. No Brasil, organizações promovem atividades para destacar conquistas de indivíduos com Síndrome de Down em diversas áreas, como trabalho, esportes e artes.
Especialistas enfatizam que a inclusão escolar e profissional é essencial para o desenvolvimento e bem-estar. O lema deste ano reforça que a diversidade fortalece a sociedade e que todas as pessoas devem ter seus direitos garantidos.

A série "A Grande Descoberta" se tornou um dos maiores sucessos da televisão, cativando milhões de espectadores com sua trama envolvente e cheia de mistério. Com uma média de 10 milhões de telespectadores por episódio, a produção rapidamente conquistou o topo das séries mais assistidas.
A história acompanha uma detetive experiente que se vê envolvida em um caso aparentemente simples de assassinato em uma pequena cidade. No entanto, conforme as investigações avançam, segredos profundos começam a ser revelados, transformando a investigação em uma teia de mistérios muito maior do que o esperado. A narrativa envolvente, aliada a atuações impactantes e uma cinematografia impecável, tornou a série um fenômeno de audiência.
Críticos elogiaram o roteiro bem estruturado e os personagens complexos, que garantem reviravoltas inesperadas a cada episódio. O sucesso foi tão grande que já há especulações sobre uma possível segunda temporada. "A Grande Descoberta" prova que o gênero de suspense policial continua sendo um dos favoritos do público, combinando tensão, drama e mistério em uma produção inesquecível.

Jurassic World: Renascimento chega às telonas como uma das maiores produções da franquia, mantendo a essência de ação e aventura que conquistou milhões de fãs ao redor do mundo. O filme, que faz parte da sequência da famosa série de dinossauros, traz uma nova e empolgante história, expandindo o universo de Jurassic World com novas ameaças, dinossauros nunca antes vistos e um enredo cheio de suspense.
Com uma trama que mistura nostalgia e inovação, o filme segue os personagens principais tentando controlar uma nova geração de dinossauros geneticamente modificados. Porém, a situação foge do controle, desencadeando um caos que coloca a humanidade em risco. O roteiro traz momentos de ação de tirar o fôlego e efeitos especiais de última geração, que são um grande atrativo para os fãs de ficção científica e cinema de entretenimento.
Jurassic World: Renascimento está fazendo sucesso em várias partes do mundo, quebrando recordes de bilheteiras e reafirmando o apelo universal da franquia. Com diretores e elenco de peso, o filme promete se tornar mais um marco na história do cinema, consolidando a popularidade das criaturas pré-históricas em uma nova geração de espectadores.

O Simbolismo foi um movimento literário que surgiu no final do século XIX, como uma reação ao Realismo e ao Naturalismo. Com foco na subjetividade, no mistério e na musicalidade da linguagem, o Simbolismo buscou expressar as emoções e os estados de espírito mais profundos, rejeitando a objetividade e o materialismo desses períodos anteriores.
O movimento foi influenciado pelas correntes filosóficas e religiosas do século XIX, como o idealismo e o espiritualismo, que acreditavam em uma realidade além do mundo físico. Poetas como Charles Baudelaire, com sua obra As Flores do Mal (1857), e Stéphane Mallarmé, com O Corvo, foram pioneiros do Simbolismo na França. No Brasil, o movimento ganhou destaque com poetas como Alberto de Oliveira, Raul de Leoni e Cruz e Sousa, que usaram a poesia para explorar temas como o transcendental e o oculto, com uma linguagem sensorial e cheia de metáforas.
O contexto histórico do Simbolismo foi marcado pela crescente industrialização e urbanização, que geravam um sentimento de angústia e alienação. O movimento refletia a busca por uma fuga da realidade, em um mundo que se tornava cada vez mais mecanizado e impessoal.
O Simbolismo, com seu foco no inconsciente e na imaginação, influenciou a poesia moderna, destacando a força da palavra como veículo de uma experiência subjetiva e sensorial.

Em 2019, o mundo foi atingido por uma pandemia sem precedentes causada pelo coronavírus SARS-CoV-2, que levou à COVID-19, uma doença altamente contagiosa. O surto foi inicialmente detectado na China e rapidamente se espalhou pelo globo, resultando em milhões de infectados e mortes. Em março de 2020, a Organização Mundial da Saúde (OMS) declarou a COVID-19 uma pandemia.
O impacto na saúde pública foi devastador. Sistemas de saúde em vários países ficaram sobrecarregados, com hospitais lotados e falta de equipamentos essenciais. O vírus se espalhou rapidamente devido à transmissibilidade, obrigando governos a implementar medidas rigorosas de isolamento social e quarentenas.
Economicamente, a pandemia causou uma recessão global, com queda na produção, fechamento de empresas, aumento do desemprego e uma crise financeira sem precedentes. O comércio internacional também foi severamente afetado, e muitos países enfrentaram desafios para distribuir vacinas e tratamentos eficazes.
As interações sociais foram profundamente alteradas, com o distanciamento físico, o uso obrigatório de máscaras e a transição para o trabalho remoto e ensino online. A pandemia também destacou desigualdades sociais e econômicas, exacerbando problemas de saúde mental e bem-estar em todo o mundo.

Entre os séculos XVI e XVII, a Revolução Científica marcou uma mudança radical no conhecimento humano, desafiando crenças medievais e estabelecendo os fundamentos da ciência moderna. Grandes nomes como Nicolau Copérnico, Galileu Galilei e Isaac Newton revolucionaram a astronomia e a física, substituindo antigas concepções aristotélicas por métodos baseados na observação e na experimentação.
Em 1543, Copérnico publicou a teoria heliocêntrica, afirmando que a Terra girava em torno do Sol, contrariando a visão geocêntrica defendida pela Igreja. No século XVII, Galileu, com o uso do telescópio, confirmou essa teoria e desafiou a Inquisição, sendo julgado por heresia. Pouco depois, Newton formulou as leis do movimento e da gravidade, consolidando o método científico e a visão mecanicista do universo.
A Revolução Científica não apenas transformou a astronomia e a física, mas também influenciou a filosofia e a tecnologia, preparando o caminho para o Iluminismo e para os avanços da modernidade. Esse período redefiniu a relação entre ciência e religião e moldou o mundo contemporâneo, estabelecendo a razão como pilar do conhecimento humano.

Em 1453, a queda de Constantinopla pelos otomanos, liderados pelo sultão Maomé II, marcou o fim de um dos impérios mais antigos da história: o Império Bizantino. A conquista da cidade, um marco decisivo, alterou profundamente as dinâmicas políticas e comerciais da Europa.
Com o enfraquecimento do Império Bizantino, os otomanos estabeleceram seu domínio na região e passaram a controlar importantes rotas comerciais entre o Oriente e o Ocidente, impactando o comércio europeu. Isso levou as potências europeias a buscar novas rotas comerciais, estimulando a Era das Descobertas e as grandes viagens de exploração, como as de Cristóvão Colombo e Vasco da Gama, na tentativa de acessar as riquezas do Oriente.
Além disso, a queda de Constantinopla teve implicações culturais e intelectuais significativas. Muitos estudiosos bizantinos fugiram para o Ocidente, levando consigo manuscritos e conhecimentos que contribuíram para o Renascimento, um período de grande efervescência cultural, científica e artística na Europa.
Esse evento não apenas marcou o fim da Idade Média, mas também abriu caminho para a transição para a Idade Moderna, com grandes transformações no campo da política, cultura e economia.

O Homo floresiensis, popularmente conhecido como "o Hobbit", é uma das descobertas mais intrigantes no estudo da evolução humana. Essa espécie foi identificada em 2003, na ilha de Flores, na Indonésia, e surpreendeu a comunidade científica devido ao seu tamanho diminuto e características únicas, desafiando as concepções tradicionais sobre a evolução humana.
Com apenas cerca de 1 metro de altura e um crânio notavelmente pequeno, o Homo floresiensis viveu até cerca de 50 mil anos atrás, convivendo com humanos modernos. Sua descoberta gerou debates sobre as origens e evolução dos seres humanos, levantando questões sobre a possibilidade de que pequenos grupos de hominídeos sobreviveram por mais tempo do que se pensava.
Acredita-se que o Homo floresiensis tenha sido uma espécie isolada, provavelmente adaptada ao ambiente específico de Flores, onde o isolamento geográfico teria levado ao desenvolvimento de suas características físicas distintas, como o cérebro reduzido, que se aproximava em tamanho ao do Australopithecus, um ancestral mais antigo.
O Homo floresiensis desafia as narrativas convencionais da evolução humana, sugerindo que a história do nosso desenvolvimento pode ser mais complexa do que se pensava.

A Projeção de Mercator, um dos mapas mais utilizados no mundo, não é apenas uma ferramenta cartográfica, mas também carrega um forte significado geopolítico. Criada no século XVI pelo cartógrafo Gerardus Mercator para auxiliar a navegação, essa projeção preserva ângulos e direções, mas distorce o tamanho real dos países e continentes. Regiões próximas aos polos, como a Europa e a América do Norte, parecem muito maiores do que realmente são, enquanto áreas próximas ao Equador, como a África e a América do Sul, ficam reduzidas.
Essa distorção reforça desigualdades históricas, dando a impressão de que os países do hemisfério Norte são mais importantes ou dominantes. Durante séculos, essa visão influenciou políticas internacionais, economia e até a percepção cultural das nações. Alternativas como a Projeção de Gall-Peters tentam corrigir essas desigualdades, representando os continentes em seus tamanhos reais, mas enfrentam resistência devido ao uso consolidado da projeção de Mercator. O debate sobre mapas e poder geopolítico segue vivo, mostrando que a forma como vemos o mundo pode influenciar a forma como pensamos sobre ele.

O esporte acompanha a humanidade desde os tempos mais remotos. Registros indicam que civilizações antigas, como egípcios e sumérios, já praticavam atividades físicas para lazer e treinamento militar. Na Grécia Antiga, os Jogos Olímpicos, iniciados em 776 a.C., consolidaram a competição esportiva, destacando provas como corrida e luta. Com a queda do Império Romano, os esportes perderam espaço, mas renasceram na Idade Moderna. No século XIX, países europeus padronizaram regras e criaram federações, impulsionando modalidades como futebol e atletismo. Hoje, o esporte é um fenômeno global, promovendo saúde, cultura e união entre nações.

Em 2021, Jujutsu Kaisen não apenas conquistou o público mundial com seu grande sucesso, mas também desempenhou um papel crucial na popularização do gênero shonen entre a geração mais jovem, de uma maneira inovadora. Uma curiosidade interessante que muitos não sabem é que o design do protagonista Yuji Itadori foi inspirado no próprio estilo do autor do mangá, Gege Akutami. O autor desenhou Yuji com características mais simples e "humanas", buscando criar uma conexão mais próxima com o público, facilitando a identificação com o personagem.
Além disso, Jujutsu Kaisen se destacou por uma colaboração inesperada com o mundo da moda. Diversas marcas de streetwear lançaram coleções inspiradas nos personagens e nas cenas icônicas da série, mostrando como a cultura do anime está cada vez mais influenciando outras indústrias, além da animação. A popularidade crescente do anime reflete a evolução de como a cultura pop japonesa está interagindo com a moda e outras áreas da sociedade contemporânea.

Cassim, personagem de Aladdin e os 40 Ladrões, é o pai de Aladdin e um exímio líder dos ladrões. Dublado por John Rhys-Davies, ele deixou sua família em busca de uma vida melhor, mas sua esposa faleceu, deixando Aladdin órfão. Cassim tornou-se chefe dos 40 Ladrões e iniciou uma busca pela Mão de Midas, objeto capaz de transformar tudo em ouro.
No filme, Aladdin descobre que seu pai está vivo e o reencontra. Apesar de tentativas de reaproximação, Cassim é preso ao tentar roubar o tesouro real. Aladdin o liberta, mas recusa fugir com ele. Cassim retorna aos ladrões, mas é traído por Sa'Luk. Em busca da Mão de Midas, pai e filho enfrentam perigos, até que Cassim percebe a maldição do ouro e descarta o artefato, provocando a destruição dos ladrões. Ao final, Cassim assiste ao casamento de Aladdin e Jasmine.

A cena final de A Pequena Sereia (1989), onde Ariel aparece com um deslumbrante vestido prateado, é uma das mais marcantes e tecnicamente desafiadoras da animação. O efeito de brilho do traje foi feito inteiramente à mão, quadro a quadro, exigindo um trabalho minucioso dos animadores. Na época, técnicas digitais ainda não eram amplamente utilizadas, o que tornou essa cena um feito impressionante.
Cada centímetro do vestido foi cuidadosamente iluminado para criar um efeito mágico e etéreo, reforçando o tom de conto de fadas do filme. O brilho suave do tecido simboliza a transformação definitiva de Ariel em humana e seu novo começo ao lado do Príncipe Eric.
Além da complexidade técnica, a cena se destaca visualmente, sendo considerada uma das mais belas do longa. O esforço da equipe de animação resultou em um momento icônico, que continua encantando gerações de fãs. O vestido prateado de Ariel se tornou inesquecível e até hoje é lembrado como um dos figurinos mais mágicos da Disney.

Hans, a prince from a neighboring kingdom, initially appears as Anna's romantic interest in Frozen. After they quickly meet, he proposes to Anna, earning her trust. However, as the film progresses, he reveals himself to be a cunning and manipulative villain intent on taking the throne of Arendelle. His true nature emerges when he abandons Anna in danger and attempts to kill Elsa, shocking audiences and making him one of Disney's most memorable antagonists.

O clássico A Bela Adormecida (1959) é uma das animações mais ambiciosas já produzidas pela Disney. Com um alto nível de detalhamento, o filme levou quase uma década para ser concluído. A produção começou em 1951, mas só chegou às telas em 1959, tornando-se a animação mais cara do estúdio até então.
Além do longo período de desenvolvimento, o filme marcou o fim de uma era: foi a última animação de princesa da Disney desenhada completamente à mão até o lançamento de A Pequena Sereia (1989), três décadas depois. Seu estilo visual também se destacou entre os clássicos do estúdio. Inspirado em pinturas medievais e góticas, o artista Eyvind Earle criou um design único, com cenários detalhados e traços angulares, diferenciando-o de outras produções.
Mesmo após décadas, A Bela Adormecida continua sendo um marco da animação, com sua estética refinada e uma história atemporal que encantou gerações.

Madame Armário, transformada em um armário encantado, é uma das personagens mais memoráveis de A Bela e a Fera. Como a governanta do castelo, ela é elegante, refinada e tem uma personalidade forte e carinhosa, trazendo uma aura de dignidade ao ambiente. Sua transformação a torna uma figura excêntrica, mas com um charme inegável.
Antes da maldição, Madame Armário era uma das responsáveis por manter o castelo em ordem. Após ser transformada em um armário, ela ainda mantém seu espírito organizado e uma postura de autoridade, embora com toques de humor. Ela é uma grande amiga de Madame Samovar e Lumière, sempre disposta a ajudar e a oferecer conselhos sábios e confortantes, especialmente para Bela.
A relação de Madame Armário com Bela é afetuosa, já que a jovem é uma das poucas pessoas que trata os habitantes encantados com gentileza e carinho. Durante o desenrolar da história, Madame Armário, com sua personalidade maternal, vai se tornando uma espécie de mentora para Bela, oferecendo-lhe apoio emocional nos momentos mais difíceis.

Kida, ou Kidagakash "Kida" Nedakh, é uma das personagens principais do filme da Disney "Atlântida: O Continente Perdido" (2001). Ela é a princesa de Atlântida, uma civilização avançada e misteriosa que, segundo a lenda, desapareceu sob as águas do oceano.
No início do filme, Kida é retratada como uma jovem forte, determinada e independente, com um papel importante no resgate da sua cidade natal e de seu povo. Ao longo da história, ela se junta ao grupo de exploradores liderado por Milo Thatch, que tem como objetivo encontrar Atlântida e revelar seus segredos.
Kida possui um grande vínculo com a cidade submersa e é ligada a uma misteriosa pedra, a "Pedra da Atlântida", que contém os poderes mágicos que alimentam a cidade. À medida que o filme se desenrola, ela começa a descobrir mais sobre o seu legado e as responsabilidades que carrega como princesa, ao mesmo tempo em que luta para salvar seu povo e preservar a cultura de Atlântida.
Ela é uma das personagens femininas mais icônicas da Disney, destacando-se pela sua liderança, coragem e inteligência. Sua aparência inclui longos cabelos prateados e vestes tradicionais de sua cultura, além de uma tatuagem simbólica no rosto. Ao longo do filme, Kida também se torna mais próxima de Milo, com quem desenvolve um relacionamento de amizade e afeto.

Américo Vespúcio (1454-1512) foi um navegador e explorador italiano cujas viagens ao Novo Mundo ajudaram a redefinir a compreensão geográfica da época. Diferente de Cristóvão Colombo, que acreditava ter chegado à Ásia, Vespúcio percebeu que as terras descobertas eram, na verdade, um continente desconhecido pelos europeus. Suas expedições entre 1499 e 1502 foram cruciais para essa revelação.
Em suas cartas, Vespúcio descreveu as novas terras e povos com detalhes, convencendo o cartógrafo Martin Waldseemüller a nomear o continente como "América" em sua homenagem, no mapa de 1507. Essa designação se popularizou, consolidando Vespúcio na história.
Apesar de algumas controvérsias sobre a autenticidade de seus relatos, sua influência no entendimento do Novo Mundo foi inegável. Vespúcio também desempenhou um papel importante na Casa de Contratação da Espanha, auxiliando na organização de expedições.
Seu legado permanece vivo, sendo reconhecido como um dos grandes nomes da Era das Descobertas.

A Walt Disney Studios confirmou a estreia do aguardado live-action de Branca de Neve. A produção, dirigida por Marc Webb e escrita por Greta Gerwig e Erin Cressida Wilson, promete trazer uma nova abordagem ao clássico de 1937, baseado no conto dos Irmãos Grimm.
A atriz Rachel Zegler interpretará Branca de Neve, enquanto Gal Gadot dará vida à icônica Rainha Má. A escalação de Zegler gerou debates acalorados nas redes sociais, levantando questões sobre representatividade e fidelidade ao material original. Além disso, o filme contará com um novo personagem, Jonathan, vivido por Andrew Burnap, descrito como um interesse amoroso da protagonista.
Desde seu anúncio, a produção tem enfrentado desafios e controvérsias. O primeiro trailer oficial do filme gerou mais de um milhão de "dislikes" no YouTube, evidenciando a insatisfação de parte do público com as mudanças na história clássica. Apesar das críticas, a Disney segue apostando na modernização de suas narrativas, buscando incluir temas contemporâneos e ampliar a diversidade no elenco.

Cinderela é um dos contos de fadas mais famosos do mundo, mas poucos sabem que sua origem remonta a mais de dois mil anos. A primeira versão conhecida surgiu na China, por volta do século IX, com a história de Ye Xian, uma jovem bondosa que recebe ajuda mágica para escapar da tirania de sua madrasta. No século XVII, o escritor francês Charles Perrault popularizou a versão ocidental que conhecemos hoje, incluindo elementos icônicos como a fada madrinha, a carruagem de abóbora e o sapatinho de cristal. Mais tarde, os Irmãos Grimm recontaram a história em uma versão mais sombria, onde as irmãs malvadas chegam a mutilar os próprios pés para caber no sapato.
A adaptação mais famosa veio com a animação da Disney, lançada em 1950, que consolidou Cinderela como um ícone da cultura pop. O filme foi um sucesso estrondoso, salvando os estúdios Disney da falência após a Segunda Guerra Mundial. Curiosamente, a cena da transformação do vestido foi uma das favoritas de Walt Disney e exigiu técnicas inovadoras de animação.
O sapatinho de cristal é um dos detalhes mais marcantes da história, mas sua escolha pode ter vindo de um erro de tradução. Alguns estudiosos acreditam que Perrault pretendia descrever sapatos de pele de esquilo ("vair"), mas a palavra foi confundida com "verre" (vidro). Independentemente disso, o sapatinho de cristal se tornou símbolo de magia e esperança.

Mufasa: O Rei Leão estreou em dezembro de 2024, exatamente 30 anos após o lançamento do clássico animado de 1994. Dirigido por Barry Jenkins, vencedor do Oscar por "Moonlight", o filme explora as origens de Mufasa, revelando sua jornada de um filhote órfão a rei das Terras do Reino. A narrativa também aprofunda a complexa relação entre Mufasa e seu irmão, Scar, oferecendo contexto para a rivalidade que culmina nos eventos já conhecidos pelo público. A produção destaca-se pelo uso de tecnologia avançada em animação, apresentando uma estética hiper-realista que recria com precisão a savana africana. No entanto, críticos apontam que esse realismo pode limitar a expressividade dos personagens. A trilha sonora ficou a cargo de Lin-Manuel Miranda, que compôs novas canções enquanto respeitava o legado musical da franquia. Curiosamente, a filha de Beyoncé, Blue Ivy Carter, empresta sua voz à personagem Kiara, filha de Simba, conectando gerações de artistas à saga. Além disso, o filme aborda temas contemporâneos, como a gestão da migração e liderança responsável, refletindo questões sociais e políticas relevantes. Apesar das expectativas, algumas críticas sugerem que a produção carece da magia presente na animação original, destacando a diferença entre arte autêntica e avanços tecnológicos.

Os tsunamis são ondas gigantes formadas no oceano devido a distúrbios submarinos, como terremotos, erupções vulcânicas, deslizamentos de terra e até impactos de asteroides. Diferente das ondas comuns causadas pelo vento, os tsunamis são gerados pelo deslocamento abrupto de uma grande massa de água.
Como se Forma um Tsunami?
Evento Inicial – Um terremoto submarino é a causa mais comum de tsunamis. Quando ocorre uma movimentação brusca na crosta terrestre sob o oceano, o solo oceânico pode se elevar ou afundar, deslocando enormes volumes de água.
Propagação das Ondas – Após o deslocamento da água, ondas sísmicas se espalham rapidamente em todas as direções, podendo atingir velocidades de até 800 km/h em alto-mar.
Aumento de Altura – Em mar aberto, as ondas podem ter poucos centímetros de altura e passam despercebidas. No entanto, ao se aproximarem da costa, onde a profundidade diminui, a velocidade reduz e a energia acumulada faz com que as ondas cresçam, podendo ultrapassar 30 metros de altura.
Impacto na Costa – O tsunami atinge a terra com enorme força, inundando áreas costeiras, destruindo construções e arrastando tudo em seu caminho. Muitas vezes, ocorre um recuo repentino do mar antes da chegada das ondas, o que pode ser um sinal de alerta.

A Vai-Vai, levará para o Anhembi em 2025 uma homenagem ao icônico dramaturgo José Celso Martinez Corrêa. Com o enredo O Xamã Devorado y A Deglutição Bacante de Quem Ousou Sonhar Desordem, a escola prestará tributo ao criador do Teatro Oficina, símbolo de resistência e inovação, localizado no Bixiga, assim como a antiga sede da agremiação.
O desfile será desenvolvido pelo carnavalesco Sidnei França e promete uma explosão de cores, arte e irreverência, refletindo o espírito transgressor de Zé Celso. A Vai-Vai mergulhará no universo do teatro, do ritual e da contracultura, exaltando a trajetória do diretor que revolucionou as artes cênicas no Brasil com sua estética antropofágica e sua busca pela liberdade criativa.
Com 15 títulos em sua história, a alvinegra do Bixiga aposta em um enredo ousado e vibrante para reconquistar o topo do Carnaval paulistano, transformando a Avenida em um grande palco de celebração e resistência cultural.
Trecho do Samba-Enredo:
Pois Zé, Revolução deu Oficina
Ôh Zé, Sua desordem teatral
É Zé, inspiração da Bela Vista
Zé referência... É xamã, é carnaval!...

O Acadêmicos do Salgueiro levará para a Marquês de Sapucaí, em 2025, o enredo Salgueiro de Corpo Fechado, assinado pelo carnavalesco Jorge Silveira e pelo enredista Igor Ricardo. A escola vermelha e branca promete um desfile marcante, explorando a relação humana com a espiritualidade e a busca por proteção diante das adversidades da vida.
O enredo mergulha no universo da fé, trazendo referências a rituais, crenças e práticas místicas que atravessam gerações. Com a força de suas tradições, o Salgueiro busca emocionar o público e reafirmar sua identidade cultural na avenida.
Com um samba forte e um visual impactante, a escola promete um desfile poderoso, reforçando o sincretismo religioso e a conexão com as energias de proteção. O Salgueiro de Corpo Fechado já se prepara para brilhar e conquistar o tão sonhado campeonato.
Trecho do Samba-Enredo:
Macumbeiro, mandingueiro, batizado no gongá
Quem tem medo de quiumba, não nasceu pra demandar
Meu terreiro é a casa da mandinga
Quem se mete com o salgueiro acerta as contas na curimba...

Poppy Playtime: Capítulo 3, intitulado "Deep Sleep", finalmente foi lançado, trazendo uma nova e arrepiante jornada dentro do universo sombrio da fábrica de brinquedos Playtime Co.
Desta vez, os jogadores são levados para um orfanato subterrâneo, conhecido como A Creche, um local abandonado e cheio de mistérios perturbadores. Novos desafios, quebra-cabeças complexos e criaturas assustadoras aguardam aqueles que se aventurarem pelos corredores escuros dessa nova fase.
Novidades e Elementos do Jogo Novo antagonista: O capítulo apresenta um vilão inédito e ainda mais ameaçador, ampliando o clima de tensão característico da série.
Ambiente sombrio: A Creche é um local aterrorizante, repleto de segredos e pistas sobre a história macabra da Playtime Co.
Novas mecânicas de jogo: Além dos já conhecidos quebra-cabeças e perseguições frenéticas, este capítulo adiciona novos desafios interativos.
Com uma legião de fãs e influenciadores analisando cada detalhe do novo capítulo, Poppy Playtime reafirma sua posição como uma das franquias de terror mais populares da atualidade.

O temido Ryomen Sukuna, vilão de Jujutsu Kaisen, não é apenas uma criação fictícia. Ele foi inspirado em uma figura do folclore japonês, descrita em antigos textos como um guerreiro de duas faces e quatro braços, dotado de força sobre-humana.
Na lenda, Sukuna é retratado de formas diferentes. Em algumas versões, ele era um demônio temido, que devastava terras e espalhava o caos. Em outras, era visto como um herói protetor, reverenciado como um guardião em certas regiões do Japão. Essa dualidade se reflete no anime, onde Sukuna exibe tanto sua crueldade quanto um estranho senso de honra.
Ao adaptar essa lenda, Gege Akutami trouxe um toque histórico para a obra, transformando Sukuna no perigoso Rei das Maldições. Com sua presença imponente e poder avassalador, ele se tornou um dos antagonistas mais marcantes do mundo dos animes.