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JasmineAposte no seu conhecimento, não na sorte

Durante a produção de Aladdin (1992), os produtores criaram uma música solo para Jafar, intitulada "Why Me?". A canção daria ao vilão um momento musical semelhante ao de outros antagonistas da Disney, como Úrsula em A Pequena Sereia e Scar em O Rei Leão. No entanto, apesar de ter sido composta e gravada, a cena foi cortada do filme.
O motivo da remoção foi o ritmo da trama. Os diretores consideraram que a música desacelerava o enredo e não era essencial para o desenvolvimento do personagem. Em vez disso, optaram por manter Jafar como um vilão mais direto e ameaçador, sem necessidade de uma canção própria para expressar seus planos malignos.
Apesar de não ter sido incluída na versão final do filme, "Why Me?" ainda pode ser encontrada em materiais extras e edições especiais do clássico da Disney. Além disso, Jafar teve sua oportunidade de cantar no musical da Broadway inspirado no filme, onde ganhou uma nova canção, "Diamond in the Rough", destacando suas ambições e sua busca pelo poder máximo.

O icônico personagem Gênio, de Aladdin (1992), foi desenvolvido especialmente para Robin Williams, um dos maiores comediantes de Hollywood. A Disney queria aproveitar o talento do ator para a improvisação e o transformou na alma do filme. Durante as gravações, Williams improvisou tantas falas que a equipe acumulou mais de 16 horas de material gravado.
Os animadores precisaram adaptar a animação ao estilo único do ator, algo raro na época. Para isso, eles criaram cenas em que o Gênio mudava rapidamente de forma, permitindo que Williams fizesse imitações de celebridades como Arnold Schwarzenegger, Jack Nicholson e Groucho Marx.
A performance foi tão marcante que redefiniu a forma como personagens animados eram dublados, inspirando futuras produções da Disney a apostarem mais na improvisação. Apesar do enorme sucesso, Robin Williams teve desentendimentos com o estúdio por questões contratuais, mas sua versão do Gênio segue sendo uma das mais memoráveis da animação.

Embora Aladdin (1992) seja amplamente conhecido por sua inspiração no conto de As Mil e Uma Noites, a animação da Disney também teve forte influência no filme clássico O Ladrão de Bagdá (1940). O longa-metragem, dirigido por Ludwig Berger, Michael Powell e Tim Whelan, trazia elementos que se tornaram fundamentais na versão da Disney, como um vilão maquiavélico, um gênio poderoso e até um tapete mágico.
A estrutura da história do filme de 1940 guarda muitas semelhanças com Aladdin. Em ambas as produções, o protagonista é um jovem aventureiro que se envolve com um artefato mágico e enfrenta um antagonista sedento por poder. O personagem Jafar, por exemplo, compartilha características com Jaffar, o vilão do longa de 1940, incluindo sua ambição desmedida e o desejo de controlar a cidade.
Outro grande legado de O Ladrão de Bagdá foi o uso inovador de efeitos especiais para criar um mundo fantástico, algo que a Disney aprimorou em sua animação. Além disso, a ideia de um tapete voador como um aliado do herói foi mantida, tornando-se um dos elementos mais icônicos do filme de 1992. Assim, Aladdin combinou influências do conto árabe e do cinema clássico para criar uma das histórias mais memoráveis da Disney.

A performance de Robin Williams como o Gênio em Aladdin (1992) revolucionou a dublagem na animação. Conhecido por seu talento para improvisação, o ator não seguiu rigidamente o roteiro e criou diversas falas espontaneamente. Durante as gravações, Williams brincava com diferentes vozes e incorporava imitações de celebridades, como Arnold Schwarzenegger, Jack Nicholson e até um apresentador de TV.
Os improvisos do ator foram tão marcantes que a equipe de animação precisou adaptar as expressões e gestos do Gênio para acompanhar seu estilo cômico e acelerado. Estima-se que Williams tenha gravado cerca de 16 horas de material, com inúmeras variações para cada cena. Sua interpretação inovadora fez com que a Disney reinventasse a forma como personagens animados eram criados, tornando o Gênio um dos personagens mais queridos do estúdio.
Apesar do enorme sucesso, a relação entre Robin Williams e a Disney passou por conflitos. O ator aceitou receber um salário abaixo do padrão para dublar o personagem, com a condição de que sua voz não fosse usada para fins comerciais. No entanto, a Disney quebrou o acordo, levando a um desentendimento que só foi resolvido anos depois. Mesmo assim, sua atuação no filme permanece um marco na história da animação.

A princesa Jasmine, de Aladdin (1992), marcou uma nova era para as personagens femininas da Disney. Diferente de suas antecessoras, ela não estava à espera de um príncipe para salvá-la. Determinada e independente, Jasmine rejeita o casamento arranjado e sonha com uma vida além dos muros do palácio, sendo uma das primeiras princesas a desafiar abertamente as tradições de sua sociedade.
Seu visual também teve grande influência na cultura árabe. Os animadores buscaram referências em roupas tradicionais do Oriente Médio, mas adicionaram um toque moderno, criando o icônico traje azul. Além disso, Jasmine foi a primeira princesa da Disney a ter um animal de estimação marcante, o tigre Rajah, que simboliza sua força e lealdade.
Originalmente, Jasmine teria um papel menor na trama, mas os roteiristas ampliaram sua participação para torná-la uma personagem mais ativa. Na versão original, a voz da princesa foi interpretada por Linda Larkin, enquanto as canções foram gravadas por Lea Salonga, que também dublou Mulan anos depois.
Jasmine se tornou um ícone entre as princesas da Disney, representando coragem, liberdade e autenticidade. Seu impacto foi tão grande que, no live-action de Aladdin (2019), a personagem ganhou ainda mais destaque e uma nova música solo, Speechless, reforçando sua jornada de empoderamento.