Curta de animación computarizada
Tin Toy (1988), producida por Pixar, fue la primera corta de animación computarizada para ganar un Oscar, marcando un divisor de agua en la animación digital. Antes de "Tin Toy", como las animaciones eran predominantemente feitas à mão, y el uso de computadoras en la animación era todavía una novidade. En Pixar, con su uso innovador de tecnología de animación 3D, fue pionera en la transición a la animación digital, criando una corta que mezcla la tecnología de ponta con un estilo de animación que se convertirá en base para futuras producciones de la empresa.
O curta conta a história de um brinquedo de lata, que tenta escapar de um bebe travesso, eimpresionou tanto pela qualidade da animação quanto pela profundidade emocional da história. Pixar utilizó el software de animación RenderMan, que diseñó internamente, para crear la animación de "Tin Toy". Esta fue la primera vez que la técnica de animación 3D fue reconhecida de manera significativa en el mundo de la animación tradicional 2D.
Además de ganar el Oscar de Mejor Curta-Metragem de Animação, "Tin Toy" no se estableció en Pixar como una fuerza creativa en la industria, pero también en un marco para el futuro de la animación digital. Este es el primer comienzo de camino para más innovaciones tecnológicas y para el éxito de largometrajes como "Toy Story" (1995), la primera película totalmente realizada en animación 3D.
Personajes con cuatro dedos
La decisión de dar a los personajes de dibujos animados sólo cuatro dedos tiene una explicación muy práctica. A lo largo de la historia de la animación, especialmente durante los primeros días de producción, ahorrar tiempo y recursos era esencial, ya que los dibujos se hacían manualmente, cuadro por cuadro. Al reducir el número de dedos, los animadores pudieron acelerar el proceso de animación, haciendo la tarea más eficiente y reduciendo el trabajo necesario para dibujar cada escena.
Este detalle se puede ver en personajes como Mickey Mouse y Homer Simpson. En lugar de cinco dedos, como nosotros los humanos, estos personajes sólo tienen cuatro en cada mano. Esta decisión también fue una forma de simplificar los diseños de los personajes y evitar una complejidad excesiva en las escenas. En una época en la que los presupuestos eran más ajustados, ahorrar tiempo en el dibujo de detalles se volvió crucial para la viabilidad de los proyectos. Y aunque la idea de “sólo cuatro dedos” parece un simple detalle, terminó convirtiéndose en un ícono de la estética cartoon, influyendo incluso en los estilos de animación actuales.
Elija un Desafíos de Quiz
Descubre algunos datos interesantes sobre Dibujos animados
Primera caricatura coloreada
Flores y árboles (1932), un cortometraje de Disney, marcó un hito importante en la historia de la animación, ya que fue el primer dibujo animado en utilizar la tecnología Technicolor. Antes de esto, los dibujos animados se hacían en blanco y negro, lo que limitaba la experiencia visual. La introducción del Technicolor trajo consigo una explosión de colores vibrantes, transformando por completo la forma en que los animadores podían expresar emociones y crear entornos.
La innovación no se limitó sólo a la estética, sino también al impacto que tuvo en la industria cinematográfica. Disney fue pionero en adoptar esta nueva tecnología, que no sólo mejoró la calidad visual de sus películas, sino que también ayudó a establecer una nueva era de la animación. "Flores y árboles" fue tan impresionante que ganó el primer Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación, consolidando su lugar en la historia.
Además, el uso del Technicolor en la animación influyó en toda la industria y muchos estudios comenzaron a adoptar la técnica en sus propios proyectos. La innovación fue fundamental para el desarrollo de la animación como forma de arte, permitiendo una expresión visual más rica e inmersiva que perdura hasta el día de hoy en las películas animadas modernas.
El origen de Tom y Jerry
Los personajes icónicos de "Tom y Jerry" son Jasper y Jinx. Originalmente, estos nombres fueron propuestos durante una fase inicial de desarrollo del diseño animado, criados por los pelos animadores William Hanna y Joseph Barbera. Sin embargo, el cambio de "Tom" y "Jerry" aceptó gracias a una sugerencia hecha por un animador de MGM, estudio responsable de la producción del diseño.
Una selección de nombres más simples y más rostros de lectura, como "Tom" para el gato y "Jerry" para el rato, es una estrategia para aumentar la identificación del público con las personas. El nombre "Tom" ya estaba asociado a la idea de un gato común, mientras que "Jerry" fue escogido por ser una referencia al estereótipo de un rato expecto y travesso. Estos nombres son más eficaces para establecer la dinámica de dos personas y facilitar la construcción de sus personalidades en la animación.
"Tom y Jerry" se estrenó en 1940, y el logo se convirtió en dos diseños animados más populares y amantes del mundo. Una serie de un gran éxito, ganando varios premios, incluidos siete Oscar de Mejor Curta-Metragem de Animação, y até hoy es considerado una de las más influyentes animaciones de la historia. A mudança de nomes foi apenas el primer paso para criar el legado de dos personas que continuarán a encantar gerações.
Johnny Bravo es una serie de Cartoon Network
Johnny Bravo es una serie de Cartoon Network, originada a partir de cortometrajes de 1995 de Van Partible. Producida inicialmente por Hanna-Barbera y luego por Cartoon Network Studios, la serie se emitió de 1997 a 2004. La trama sigue a Johnny Bravo, un hombre musculoso y narcisista que busca novia y se enfrenta al rechazo a pesar de su buena apariencia. Vive en la ciudad ficticia de Aron, acompañado por su madre Bunny, su vecina Suzy y otros personajes como Carl y Pops. Conocida por su humor basado en referencias culturales y cruces con otras series, “Johnny Bravo” tuvo cambios argumentales a lo largo de las temporadas.
Teen Titans fue una serie que equilibró temas para adultos
Teen Titans fue una serie que equilibró temas para adultos con comedia mientras adaptaba arcos de los cómics. Antes que ella, fracasaron dos intentos de llevar a los Titanes a la televisión. Aunque los creadores lo niegan, algunas coincidencias sugieren una conexión con el Universo Animado de DC. La popularidad del personaje Ravenna en la serie la trajo de regreso a los cómics. El villano Slade tuvo que ser cambiado debido a restricciones de la serie. Se publicó en línea un "episodio perdido". Se ha confirmado la identidad de Robin como Dick Grayson. La abrupta cancelación de la serie desató varias teorías. El éxito de los DC Nation Shorts propició el resurgimiento de los Titanes en "Teen Titans Go!", que dividió opiniones pero ganó su propia identidad.
Coraje, el perro cobarde, estrenada en 1999
Coraje, el perro cobarde, estrenada en 1999, cautivó al público con sus misterios y peculiares personajes. Creado por John R. Dilworth, el diseño se inspiró en los nombres de los dueños del perro, Chandler Muriel Bing y Ross Estácio Geller, de "Friends". Abordó temas serios como el machismo y la violencia doméstica en episodios como "La Máscara", así como posibles referencias a asesinos en serie. Nominada al Oscar, perdió ante "Wallace y Gromit". Las teorías sugieren una conexión con el Área 51 y un homenaje a "El Exorcista". La personalidad temerosa de Coragem se explica por su educación aislada en un ambiente desértico. Emitida en Cartoon Network, fue un éxito desde el principio, especialmente con el episodio "El viaje del pollo espacial".
El nombre completo de Scooby-Doo es Scoobert-Doo
El nombre completo de Scooby-Doo es Scoobert-Doo, derivado de la canción "Strangers In The Night" de Frank Sinatra. Inicialmente, la formación de Mistério SA fue como una banda llamada "The Mysteries Five". Scooby solo puede decir oraciones limitadas debido a su impedimento del habla, el rotacismo. Además de Scooby, están Skippy-Doo y Dooby-Doo, sus hermanos trillizos. Shaggy encontró la camioneta Mystery SA, pero la conduce Fred. El actor de doblaje oficial de Scooby-Doo en Brasil fue Orlando Drummond hasta 2021, cuando Guilherme Briggs asumió el papel tras la muerte de Drummond. La franquicia cuenta con 14 series animadas, incluida "¿Qué hay de nuevo, Scooby-Doo?" y "Velma". Según Tony Cervone, productor de la serie, Velma es lesbiana, algo que también se explora en "Velma", transmitida por HBO Max en 2023. Scooby-Loo, presentado en los años 70, es considerado un mal ejemplo para los niños debido a su rebeldía.
El gato recibe la bota es el primer cortometraje de Tom y Jerry
El gato recibe la bota es el primer cortometraje de Tom y Jerry, producido en 1940 por William Hanna y Joseph Barbera, inicialmente bajo los nombres de Jasper y Jinx. Después de su éxito, el estudio MGM encargó una serie, rebautizando a los personajes como Tom & Jerry. Desde entonces, la serie ha logrado un gran éxito, con varias nominaciones al Oscar y premios, así como adaptaciones de cómics y videojuegos. La música juega un papel importante en los episodios, con bandas sonoras compuestas principalmente de música clásica. A pesar de su éxito, la serie enfrentó críticas por representaciones raciales estereotipadas y episodios controvertidos, como "Blue Cat Blues", que abordaba temas oscuros como el suicidio.
Looney Tunes es una serie de cortos animados considerados
Looney Tunes es una serie de cortos animados considerados una "hermana" de Merrie Melodies, derivados de la serie Silly Symphonies de Disney. Destaca por personajes como Bugs Bunny y el Pato Lucas. El personaje Tweety (Piolín), originalmente rosa y llamado Orson, fue cambiado a amarillo debido a las críticas. Bugs Bunny fue el primer personaje de televisión en travestirse de mujer. TV Guide lo nombró el personaje animado más famoso de todos los tiempos. Aunque Taz es popular, ha enfrentado críticas por ser considerado "demasiado violento". Bosko, el primer personaje importante de la serie, ahora se ve como un estereotipo negro. El Pato Lucas era el personaje principal hasta que Bugs Bunny le quitó el protagonismo, lo que generó una dinámica de rivalidad entre ellos en la pantalla.
Hora de Aventuras es una serie animada creada por
Hora de Aventuras es una serie animada creada por Pendleton Ward para Cartoon Network, que sigue las aventuras de Finn y Jake en la Tierra de Ooo. La serie, que comenzó en 2010, recibió elogios de la crítica y consiguió una gran base de seguidores, a pesar de su audiencia inicialmente infantil. A lo largo de sus diez temporadas aborda temas complejos y revela misterios sobre sus personajes y el mundo post-apocalíptico en el que viven. Además, inspiró spin-offs de cómics, juegos y productos.
Irmão do Jorel es una exitosa animación brasileña en Cartoon Network
Irmão do Jorel es una exitosa animación brasileña en Cartoon Network, siendo la primera del país en exportarse internacionalmente. Creada por Juliano Enrico, la serie está inspirada en su propia vida y llena de referencias culturales de los años 90. Jor-El, el popular hermano, está inspirado en el verdadero hermano de Juliano, cuyo nombre es un homenaje al padre de Superman en la película 1979. El protagonista, inspirado en el propio creador, refleja situaciones reales y referencias de la época, mientras los actores contribuyen a enriquecer la serie con sus interpretaciones. Un dato interesante es que la serie utiliza grabaciones de voz originales, añadiendo autenticidad a los personajes.
Inspector Gadget es una caricatura
Inspector Gadget es una caricatura franco-estadounidense-canadiense que sigue las aventuras de un inspector de policía transformado en una especie de robot con varios artilugios tras un accidente. Su mayor enemigo, el Dr. Claw, también sufrió el mismo accidente, perdiendo una mano y convirtiéndose en un villano. En Brasil, fue transmitida por Rede Record y SBT en los años 90, y recientemente por Rede Aparecida. En Portugal, debutó en RTP1 en 1990 y luego en SIC en 1994, para luego emitirse en otros canales. El episodio piloto, titulado "Juegos Olímpicos de Invierno", se produjo en 1983, donde el inspector Gadget tenía un bigote que le fue quitado debido a una queja de MGM sobre su parecido con el inspector Clouseau, interpretado por Peter Sellers en "La Pantera Rosa" de 1963.
O personagem Pica-Pau foi criado por Walter Lantz em 1940

O personagem Pica-Pau foi criado por Walter Lantz em 1940. A inspiração para o personagem veio de um pássaro carpinteiro que Lantz observou em sua lua de mel. A primeira aparição do Pica-Pau foi no curta-metragem "Knock Knock", lançado em 1940. O curta-metragem foi um sucesso instantâneo e lançou a carreira do Pica-Pau. O Pica-Pau foi originalmente dublado por Mel Blanc, que também dublou personagens como Pernalonga e Patolino.
He-Man es el héroe de la línea de juguetes Masters of the Universe
He-Man es el héroe de la línea de juguetes Masters of the Universe, conocido por su fuerza sobrehumana y por defender Eternia contra Skeletor. Surgió en la década de 1980, después de que Mattel se negara a producir juguetes de Star Wars. Los rumores sugerían una conexión con Conan, pero fueron refutados. Su diseño se inspiró en los cromañones y los vikingos. Después de algunos ajustes, He-Man se convirtió en un ícono rubio con piel bronceada.
Family Guy (no Brasil

Family Guy (no Brasil, Uma Família da Pesada) é uma sitcom de animação norte-americana criada por Seth MacFarlane em 1999. A história da série gira em torno dos Griffins, uma família disfuncional que consiste nos pais Peter e Lois; os filhos Meg, Chris e Stewie; e o seu animal de estimação, o cão antropomórfico Brian. Em 2009, foi indicada ao Emmy de melhor série de comédia, sendo a primeira vez que uma série de animação é indicada para essa categoria desde The Flintstones, em 1961, mas também recebeu diversas críticas desfavoraveis devido a sua semelhança com The Simpsons. Todos os personagens, incluindo o cachorro Brian, tem 4 dedos e é ambientada na cidade fictícia de Quahog, Rhode Island.
Os Simpsons

Os Simpsons é uma série de animação e sitcom norte-americana criada por Matt Groening com estréia em 1989. A série é uma paródia satírica do estilo de vida da classe média dos Estados Unidos. Se passa na cidade fictícia de Springfield, sendo protagonizada por: Homer, Marge, Bart, Lisa e Maggie Simpson. Alguns personagens como as irmãs de Marge:Patty e Selma, o pai do Homer(Vovô Simpson), os Flanders(Seus vizinhos), entre outros tantos outros. Muitos famosos já fizeram participação no seriado, alguns foram US, Britney Spears, Lady Gaga, Michelle Obama, Katy Perry, Stephen Hawking e Ronaldo Fenômeno.
Em 17 de agosto de 1908

Em 17 de agosto de 1908, o cartunista Émile Cohl estreou em Paris a animação "Fantasmagorie", que muitos consideram como o primeiro desenho animado da história. A produção era simples e experimental, com apenas 1 minuto e 40 segundos, mas apresentava uma história surrealista com um palhaço feito de palitos contracenando com objetos mórficos. A estreia ocorreu no Théatre du Gymnase Marie-Bell, que era transformado em cinema durante as férias. Há controvérsias sobre o pioneirismo da animação, já que em 1906 o norte-americano James Stuart Blackton havia lançado um filme chamado: "Humorous Phases of Funny Faces” (foto) que também pode ser considerado um desenho animado.
Pica-Pau

Pica-Pau é um personagem de desenho animado criado pelo animador americano Walter Lantz em 1940. O personagem é conhecido por sua personalidade irreverente, seu riso característico e suas travessuras. O desenho animado Pica-Pau segue as aventuras do personagem homônimo, que é um pássaro maluco que vive na floresta e está sempre em busca de diversão e encrencas. Pica-Pau é frequentemente perseguido pelo caçador Elmer Fudd, pelo gato malvado Sylvester e por outros personagens que tentam pegá-lo. O desenho é conhecido por seu humor físico e slapstick, com Pica-Pau frequentemente pregando peças e provocando seus inimigos. O personagem também é famoso por suas falas engraçadas e por quebrar a quarta parede, interagindo diretamente com o público. Pica-Pau tornou-se um ícone da cultura pop, aparecendo em inúmeros filmes, programas de TV, jogos e outras mídias. Seu riso característico e sua personalidade irreverente continuam a ser amados por gerações de fãs em todo o mundo.
Primer diseño animado con algo sincronizado
"Steamboat Willie" (1928), estrelado por Mickey Mouse, foi um dos primeiros desenhos animados apresentar som sincronizado, um avanço revolucionário na época. Antes de esto, las películas de animación eran mudas, con música y efectos sonoros añadidos por separado. El uso de algo sincronizado significa que los efectos eran perfectamente ajustados para acompañar los movimientos de dos personas, criando una experiencia más inmersiva. Esta corta no sólo presenta a Mickey Mouse como ícono de Disney, pero también inaugura una nueva era en la animación y el cine, con una introducción de sonidos y música perfectamente integrados en imágenes. El éxito de "Steamboat Willie" fue fundamental para popularizar el uso de algunas animaciones, influyendo en toda la industria cinematográfica y estableciendo a Disney como una potencia en su sector. El impacto de la película se estende até hoje, con Mickey Mouse enviando a dos personajes más reconocidos mundialmente.
O personagem Pica-Pau apareceu em mais de 200 desenhos

O personagem Pica-Pau apareceu em mais de 200 desenhos animados e foi indicado a cinco Oscars, ganhando um em 1947 por "The Woody Woodpecker Song", uma música que se tornou um sucesso nas paradas musicais.
Muitas pessoas desconhecem

Muitas pessoas desconhecem, mas o Pica-Pau foi o primeiro desenho animado a ser exibido no Brasil. A TV Tupi foi a responsável pela exibição da animação, que foi ao ar a partir de 19 de setembro de 1950 em versão legendada - a dublagem só foi realizada sete anos depois. Olney Cazarré, Garcia Júnior, Marco Antônio Costa e Peterson Adriano foram os responsáveis pela dublagem do personagem no Brasil.
Trem Infinito (Infinity Train

Trem Infinito (Infinity Train, no título original em inglês) é um desenho animado de aventura e fantasia produzido pela Cartoon Network. A série segue a jornada de uma garota chamada Tulip Olsen, que fica presa em um trem misterioso e aparentemente infinito, onde cada vagão é um mundo diferente, com seus próprios mistérios e desafios. A cada vagão que Tulip passa, ela encontra novos passageiros e desvenda um pouco mais sobre a natureza do trem. Acompanhada por seus amigos, um robô chamado One-One e um cachorro falante chamado Atticus, Tulip deve superar desafios físicos e emocionais enquanto busca uma maneira de sair do trem e voltar para casa. O desenho aborda temas como autodescoberta, amizade, família e crescimento pessoal, além de contar com uma animação cativante e uma trilha sonora envolvente. A série estreou em 2019 e conta com quatro temporadas, encerrando em 2021. A série foi bem recebida pela crítica e pelo público, conquistando um grande número de fãs.
Em 2017

Em 2017, o Cartoon Network lançou o piloto de “Trem Infinito” em seu canal do Youtube, obtendo grande sucesso na plataforma, com mais de meio milhão de visualizações. Estimulados por este resultado, os responsáveis pela emissora decidiram abraçar a ideia da série e lançaram a primeira temporada em agosto de 2019.
Os passageiros acordam no trem e recebem um número gravado na mão

Os passageiros acordam no trem e recebem um número gravado na mão. A primeira temporada trata de descobrir o que esse número significa e como eles podem sair do trem. Ao longo das temporadas e arcos, vamos lentamente desvendando os mistérios do trem e seu funcionamento. O trem é o próprio protagonista, o que torna o desenho tão intrigante.
Embora o trem seja o elemento central

Embora o trem seja o elemento central, é a jornada de auto-descoberta dos passageiros que dá vida à trama. São seus conflitos emocionais que os levam a embarcar nessa viagem e, somente após aprenderem a lidar com suas próprias emoções de forma saudável e honesta, é que conseguem sair do trem.
O criador da série, Owen Dennis

O criador da série, Owen Dennis, originalmente imaginou a premissa do trem infinito enquanto trabalhava em outro desenho animado, "Hora de Aventura", também da Cartoon Network. A série apresenta uma grande variedade de personagens, incluindo vários personagens secundários que aparecem em apenas um episódio. Muitos desses personagens são inspirados em pessoas reais da vida do criador da série. A série foi indicada a vários prêmios, incluindo o Emmy de Melhor Programa Infantil Animado em 2020, e ganhou o Prêmio Annie de Melhor Produção para TV/Mídia por Streaming em 2021.
Steven Universe

Steven Universe é um desenho animado da Cartoon Network que segue as aventuras de um garoto chamado Steven e uma equipe de super-heróis chamada Crystal Gems. Eles protegem o mundo de ameaças alienígenas enquanto exploram temas como identidade, relacionamentos, amor e autoaceitação. A série é conhecida por sua inclusão de personagens LGBT e por sua trilha sonora composta por canções escritas e executadas pela criadora da série, Rebecca Sugar. A série teve cinco temporadas, um filme e um epílogo.
O que levou Rebecca Sugar a criar o personagem principal

O que levou Rebecca Sugar a criar o personagem principal de Steven Universe foi o irmão dela, Steven Sugar. Ela se baseou na aparência, personalidade e, claro, no nome de seu irmão para criar o personagem. Além disso, sua habilidade com jogos foi herdada de Steven Sugar. De acordo com Rebecca, seu irmão é tão bom que consegue derrotar todas as Crystal Gems em qualquer videogame, mesmo Garnet com sua Visão do Futuro.
O mágico Leão Rosa é conhecido por salvar Steven em diversas ocasiões

O mágico Leão Rosa é conhecido por salvar Steven em diversas ocasiões. Ele é capaz de manipular dimensões e abrir portais com seus rugidos. Embora pouco se saiba sobre seu passado, foi revelado que ele estava ligado a Rose Quartz antes mesmo de Steven nascer. A aparência e a personalidade de Leão foram criadas com a intenção de deixar as pessoas na dúvida sobre se confiariam nele ou não. O nome do personagem foi inspirado no gato de estimação da criadora, Rebecca Sugar, que se chama Lion
Steven Universo possui uma impressionante coleção de consoles

Steven Universo possui uma impressionante coleção de consoles, composta por um Gamecube, um Nintendo 64, um Nintendo Wii e um Gameboy, que ele mantém no banheiro. O episódio Libertador contém uma referência à saga de jogos The Legend of Zelda, com o símbolo da Triforce presente durante a canção Mais Forte Do Que Você. Um dos jogos favoritos de Steven é The Legend of Zelda: Wind Waker.
O Incrível Mundo de Gumball

O Incrível Mundo de Gumball é um desenho animado de comédia que segue as aventuras de Gumball Watterson, um gato antropomórfico, e sua família em Elmore. A série é conhecida por sua animação mista em 2D e 3D, humor absurdo e referências a cultura pop. A série teve seis temporadas e recebeu vários prêmios, incluindo o BAFTA Children's Award de Melhor Série de Animação em 2011 e 2016.
Volver