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Samba & Pagode

Pagode y samba, aunque comparten raíces, tienen marcadas diferencias. La samba tiene un ritmo más lento y se centra en temas sociales, utilizando instrumentos de cuerda. Por el contrario, pagode tiene un ritmo más rápido, con letras cotidianas y puede incluir instrumentos de viento. Ambos se disfrutan en Brasil, siendo la samba una expresión cultural muy arraigada, mientras que el pagode evolucionó como una variante contemporánea de la samba, ganando popularidad recientemente. Reconocer esta diversidad musical es fundamental para apreciar la riqueza de la música brasileña.

Pagode surgió como una rama de la samba a finales de los años 1970 en Río de Janeiro, en fiestas en los patios traseros. Beth Carvalho jugó un papel crucial en la promoción del género, cuando conoció al grupo Fundo de Quintal. La innovación de las pagodas incluyó la creación de instrumentos de percusión. Beth Carvalho invitó a Fundo de Quintal para el disco "De Pé no Chão" (1978), lanzando a artistas como Jorge Aragão y Zeca Pagodinho. En los años 90, pagode ganó protagonismo con letras románticas y el éxito de grupos como Raça Negra y Art Popular.

La samba nació en Bahía en el siglo XIX, influenciada por la cultura africana y las fiestas de esclavos. En 1910 ganó protagonismo en Río de Janeiro, mezclándose con otros ritmos. A pesar del primer registro en 1917, la samba creció en la década de 1930 con las escuelas de samba y la radio. Cantantes como Noel Rosa, Cartola y otros marcaron su historia. Con el tiempo surgieron estilos como el party alto, la samba-enredo y el Samba-Rock, convirtiéndose este último en un popular baile de salón.

Ismael Silva fue un importante samba brasileño, nacido en Niterói, Río de Janeiro, el 14 de septiembre de 1905, y fallecido el 14 de marzo de 1978. Desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de la samba carioca y es considerado uno de los pioneros del género. Ismael Silva fue uno de los fundadores de la famosa escuela de samba Estação Primeira de Mangueira, en 1928, y se le atribuye haber compuesto, en colaboración con otros músicos, la primera canción considerada samba, titulada "Pelo Telephone". Esta composición, de 1916, suele reconocerse como el punto de partida de la samba como género musical. Además de su contribución a la música, Ismael Silva también se destacó por su habilidad como instrumentista y compositor. Participó activamente en la escena musical carioca en las décadas de 1920 y 1930, siendo uno de los principales representantes de la samba de raíz.

En la década de 1930, período conocido como la Edad de Oro de la canción popular, la samba se consolidó como la música nacional de Brasil. Si bien es adoptado por compositores blancos de clase media, también otorga un merecido reconocimiento a los negros que dieron origen a este género musical. Surgen asociaciones interraciales significativas. El decreto de Getúlio Vargas, que permite a las emisoras de radio difundir anuncios durante sus programas, marca el inicio de los honorarios e impulsa la profesionalización de la clase musical. La innovación de la grabación eléctrica abre espacio para que cantantes con voces más suaves, como Mário Reis y Carmen Miranda, ingresen al universo fonográfico, alejando la samba de los excesos operísticos. Rápidamente, Reis, Carmen y otros se convirtieron en ídolos de la radio. Se establece el desfile oficial de las escuelas de samba y la samba comparte la preferencia de los juerguistas de Río con la marcha.

En los años 40, la samba-exaltação, llena de patriotismo y exaltación nacional, acompañó durante algún tiempo el éxito de Aquarela do Brasil de Ary Barroso, estrenada en 1939 y aclamada internacionalmente. Sin embargo, es la samba de carnaval la que alcanzó su apogeo durante la Segunda Guerra Mundial y en los años posteriores. Este aumento se atribuye en gran medida a los animados bailes y a los bailes callejeros, que cantan los éxitos del año en lugar de composiciones originales. Aunque las escuelas de samba van creciendo poco a poco, es la música de carnaval, que antes se interpretaba los domingos de octubre durante la fiesta de la Penha, la que gana protagonismo en los micrófonos de Rádio Nacional. En este escenario, todo cantante, independientemente de su fama, se ve obligado a grabar al menos un disco para el Carnaval, con marchas por un lado y sambas por el otro.

En los años 50, los efectos de la importación de discos y la influencia del cine comenzaron a manifestarse en la samba a partir de la segunda mitad de los años 40, especialmente en 1946, cuando Dick Farney grabó Copacabana. La samba-canção romántica, más melódica y con letras generalmente dedicadas a amores perdidos o no correspondidos, comenzó a predominar a lo largo de la década de 1950. Aunque la samba tradicional resistió, quedó relegada principalmente al carnaval, siendo rápidamente eclipsada por la samba-canção. Este último entra en competencia directa con el bolero y el zorro en los diversos bailes que proliferan en discotecas, salones de baile y hogares. Figuras como el cantante de playa Dorival Caymmi y el compositor de vals José María de Abreu se adhieren a esta tendencia, mientras que los críticos ponen objeciones a la dirección tomada por la samba-canção. Algunos lo consideran demasiado americanizado, especialmente debido a los elaborados arreglos orquestales.

Los años 60, la década estuvo marcada por el auge de la bossa nova y el redescubrimiento y revalorización de la samba. La bossa nova, influenciada por el característico ritmo de guitarra de João Gilberto, que acompaña su pequeña pero técnicamente perfecta voz, provoca la transformación más radical del género en sus primeros 40 años de existencia. Este nuevo estilo, más que un movimiento, atrae a jóvenes universitarios de la Zona Sur de Río. Con su ritmo más accesible al público extranjero en comparación con la samba tradicional, la bossa nova trasciende fronteras, llevando varias de sus canciones, en particular Garota de Ipanema, a convertirse en éxitos mundiales. Al mismo tiempo, la samba tradicional resurge en eventos que no tienen conexión directa con la bossa nova. El primer punto destacado es Zicartola, una casa que, durante tres años, iluminó con samba una casa de la Rua da Carioca.

En los años 70 asistimos al auge de las escuelas de samba, que transformaron un festival popular en una auténtica "ópera callejera", una realidad que ni siquiera los artistas de samba más tradicionalistas pueden ignorar. La resistencia inicial de figuras como Candeia, Nei Lopes y Wilson Moreira, quienes fundaron el grupo Quilombo en una lucha por preservar las tradiciones, finalmente cedió. Con ello, el samba-enredo se adapta a los nuevos tiempos. En este escenario, veteranos como Nelson Cavaquinho y Cartola llegan finalmente a la escena musical, mientras que la generación post-bossa nova -representada por Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil- sobrevive a los festivales para crear obras definitivas, incluidas las sambas.

En la década de 1980, el término "pagoda", inicialmente asociado a las fiestas de samba en los patios traseros de los suburbios, experimentó una transformación en su significado. A lo largo de esta década, el bloque Cacique de Ramos no sólo introdujo nuevos elementos de acompañamiento, como el banjo, el tantã en lugar del surdo y el repique de mano, sino que también reconfiguró el sonido, dando origen a una nueva generación de samba, con énfasis en Almir Guineto y Zeca Pagodinho. El grupo Fundo de Quintal surge como un destacado representante de este movimiento. Muchos intérpretes de samba Cacique continúan exitosas carreras en solitario. Beth Carvalho, finalmente honrada como madrina del bloque, llama la atención de las discográficas sobre la calidad de lo que allí se produce. Estas discográficas editan álbumes conocidos como "pau-de-sebo", repartiendo los temas entre varios artistas para, al final, seleccionar aquellos que merecen un álbum exclusivo.

En la década de 2000, los artistas de samba que se destacaron en Cacique de Ramos, como Arlindo Cruz, Jorge Aragão y, especialmente, Zeca Pagodinho, consolidaron sus carreras, manteniendo una presencia más notable que los artistas de generaciones anteriores. Martinho da Vila, a pesar de grabar más y viajar mucho, sigue activo. Sin embargo, esto no significa que la pagoda, que impulsó a estos tres talentosos artistas, tendrá una década sin competidores. En el panorama musical aparece el pagode romántico, subgénero que incorpora elementos pop, como guitarra, bajo y teclado electrónico, presentando letras que abordan el amor de manera sencilla y directa. Entre sus representantes destacan Raça Negra y otros grupos con espectáculos y vestuario similares. Destaca también la pagoda de São Paulo. Mientras tanto, el grupo del Cacique de Ramos se pone manos a la obra y, para evitar confusiones, abandona la etiqueta "pagode" en favor de términos como "samba de fiesta alto"