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Samba & Pagode

O pagode e o samba, embora compartilhem raízes, apresentam diferenças marcantes. O samba tem um ritmo mais lento e foca em temas sociais, usando instrumentos de corda. Em contraste, o pagode é mais acelerado, com letras cotidianas, e pode incluir instrumentos de sopro. Ambos são apreciados no Brasil, sendo o samba uma expressão cultural enraizada, enquanto o pagode evoluiu como uma variante contemporânea do samba, ganhando popularidade recente. Reconhecer essa diversidade musical é fundamental para apreciar a riqueza da música brasileira.

O Pagode surgiu como um desdobramento do samba no final da década de 1970 no Rio de Janeiro, em festas nos quintais. Beth Carvalho desempenhou um papel crucial ao promover o gênero, ao conhecer o grupo Fundo de Quintal. A inovação do pagode incluiu a criação de instrumentos de percussão. Beth Carvalho convidou o Fundo de Quintal para o disco "De Pé no Chão" (1978), lançando artistas como Jorge Aragão e Zeca Pagodinho. Nos anos 90, o pagode ganhou destaque com letras românticas e o sucesso de grupos como Raça Negra e Art Popular.

O samba nasceu na Bahia no século 19, influenciado pela cultura africana e festas de escravos. Em 1910, ganhou destaque no Rio de Janeiro, misturando-se a outros ritmos. Apesar do primeiro registro em 1917, o samba cresceu nos anos 1930 com escolas de samba e rádio. Cantores como Noel Rosa, Cartola e outros marcaram sua história. Com o tempo, surgiram estilos como partido alto, samba-enredo e Samba-Rock, este último tornando-se uma popular dança de salão.

Ismael Silva foi um importante sambista brasileiro, nascido em Niterói, Rio de Janeiro, em 14 de setembro de 1905, e faleceu em 14 de março de 1978. Ele desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do samba carioca e é considerado um dos pioneiros do gênero. Ismael Silva foi um dos fundadores da famosa escola de samba Estação Primeira de Mangueira, em 1928, e é creditado por ter composto, em parceria com outros músicos, a primeira música considerada samba, intitulada "Pelo Telefone". Essa composição, de 1916, é frequentemente reconhecida como o marco inicial do samba como gênero musical. Além de sua contribuição para a música, Ismael Silva também era conhecido por sua habilidade como instrumentista e compositor. Ele participou ativamente da cena musical carioca nas décadas de 1920 e 1930, sendo um dos principais representantes do samba de raiz.

Na década de 1930, período conhecido como a Era de Ouro da canção popular, o samba se consolida como a música nacional do Brasil. Enquanto é adotado por compositores da classe média branca, também confere o merecido reconhecimento aos negros que deram origem a esse gênero musical. Surgem parcerias inter-raciais significativas. O decreto de Getúlio Vargas, permitindo que emissoras de rádio veiculem anúncios durante seus programas, marca o início dos cachês e impulsiona a profissionalização da classe musical. A inovação da gravação elétrica abre espaço para cantores de voz mais suave, como Mário Reis e Carmen Miranda, entrarem no universo fonográfico, afastando o samba dos excessos operísticos. Rapidamente, Reis, Carmen e outros se tornam ídolos do rádio. O desfile oficial das escolas de samba é estabelecido, e o samba compartilha com a marcha a preferência dos foliões cariocas.

Nos anos 40, o samba-exaltação, carregado de patriotismo e exaltação nacional, acompanha por algum tempo o sucesso de "Aquarela do Brasil" de Ary Barroso, lançada em 1939 e aclamada internacionalmente. Contudo, é o samba de carnaval que vive seu auge durante a Segunda Guerra Mundial e nos anos subsequentes. Essa ascensão é amplamente atribuída aos animados bailes e blocos de rua, que entoam os sucessos do ano em vez de composições originais. Embora as escolas de samba cresçam gradualmente, é a música carnavalesca, antes apresentada nos domingos de outubro durante a festa da Penha, que ganha destaque nos microfones da Rádio Nacional. Nesse cenário, todo cantor, independentemente de sua fama, se vê obrigado a gravar pelo menos um disco para o carnaval, com marchas de um lado e sambas do outro.

Nos anos 50, os efeitos da importação do disco e a influência do cinema começam a se manifestar no samba a partir da segunda metade dos anos 1940, notadamente em 1946, quando Dick Farney grava "Copacabana". O samba-canção romântico, mais melódico e com letras geralmente dedicadas a amores perdidos ou não correspondidos, passa a predominar ao longo da década de 1950. Embora o samba tradicional resista, ele é relegado principalmente ao carnaval, sendo rapidamente eclipsado pelo samba-canção. Este último entra em competição direta com o bolero e o fox nos diversos bailes que se proliferam em clubes, dancings e residências. Figuras como o cantor praieiro Dorival Caymmi e o compositor de valsas José Maria de Abreu aderem a essa tendência, enquanto críticos levantam objeções ao rumo tomado pelo samba-canção. Alguns o consideram excessivamente americanizado, especialmente devido aos elaborados arranjos de orquestra.

Nos anos 60, a década é marcada pela ascensão da bossa nova e pela redescoberta e revalorização do samba. A bossa nova, influenciada pela distintiva batida de violão de João Gilberto, que acompanha sua voz pequena, mas tecnicamente perfeita, provoca a transformação mais radical no gênero em seus primeiros 40 anos de existência. Esse novo estilo, mais do que um movimento, atrai a juventude universitária da Zona Sul carioca. Com seu ritmo mais acessível ao público estrangeiro em comparação com o samba tradicional, a bossa nova transcende fronteiras, levando várias de suas canções, destacando-se Garota de Ipanema, a se tornarem sucessos mundiais. Paralelamente, o samba tradicional ressurge em eventos que não têm ligação direta com a bossa nova. O primeiro destaque é o Zicartola, uma casa que, por três anos, ilumina com samba um sobrado na Rua da Carioca.

Nos anos 70, testemunhamos o agigantamento das escolas de samba, transformando uma festa popular em uma verdadeira "ópera de rua" - uma realidade que mesmo os sambistas mais tradicionalistas não podem mais ignorar. A resistência inicial de figuras como Candeia, Nei Lopes e Wilson Moreira, que fundam a agremiação Quilombo em uma luta para preservar as tradições, eventualmente cede. Com isso, o samba-enredo se adapta aos novos tempos. Nesse cenário, veteranos como Nelson Cavaquinho e Cartola finalmente chegam ao cenário fonográfico, enquanto a geração pós-bossa nova - representada por Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil - sobrevive aos festivais para criar obras definitivas, incluindo sambas.

Nos anos 80, o termo "pagode" - inicialmente associado a festas de samba em quintais suburbanos - passa por uma transformação de significado. Ao longo dessa década, o bloco Cacique de Ramos não apenas introduz novos elementos de acompanhamento, como o banjo, o tantã em vez do surdo, e o repique de mão, mas também reconfigura a sonoridade, dando origem a uma nova geração de sambistas, com destaque para Almir Guineto e Zeca Pagodinho. O grupo Fundo de Quintal emerge como um representante proeminente desse movimento. Muitos sambistas do Cacique seguem para carreiras solo bem-sucedidas. Beth Carvalho, eventualmente homenageada como madrinha do bloco, chama a atenção das gravadoras para a qualidade do que está sendo produzido ali. Essas gravadoras lançam discos conhecidos como "pau-de-sebo", distribuindo as faixas entre vários artistas para, ao final, selecionar aqueles que merecem um disco exclusivo.

Nos anos 2000, os sambistas que se destacaram no Cacique de Ramos, como Arlindo Cruz, Jorge Aragão e, especialmente, Zeca Pagodinho, consolidam suas carreiras, mantendo uma presença mais notável do que os artistas de gerações anteriores. Martinho da Vila, mesmo gravando mais e realizando muitas viagens, continua ativo. No entanto, isso não significa que o pagode, que impulsionou esses três talentosos artistas, tenha uma década sem concorrentes. No cenário musical, surge o pagode romântico, um subgênero que incorpora elementos pop, como guitarra, baixo e teclado eletrônico, apresentando letras que abordam o amor de maneira simples e direta. Representantes notáveis incluem o Raça Negra e outros grupos com shows e figurinos semelhantes. Também se destaca o pagode paulista. Enquanto isso, a turma do Cacique de Ramos se movimenta e, para evitar confusões, abandona o rótulo "pagode" em favor de termos como "samba de partido alto"