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La idea de crear dibujos animados sobre las princesas Disney surgió a principios de la década de 1930, cuando Walt Disney y su equipo de animadores comenzaron a explorar nuevas posibilidades para sus producciones. El gran hito fue Blancanieves y los siete enanitos (1937), el primer largometraje de animación de la historia. Inspirada en el cuento clásico de los Hermanos Grimm, la película fue un gran éxito y allanó el camino para que Disney invirtiera más en historias que involucraran personajes femeninos encantadores.
En los años siguientes, Disney continuó ampliando su repertorio de princesas con Cenicienta (1950) y La Bella Durmiente (1959), ambas basadas en cuentos populares de renombre mundial. La fórmula que cautivó al público fue sencilla: princesas valientes, amables y con un toque de magia, generalmente acompañadas de historias de superación y amor verdadero.
Con el tiempo, la idea de crear una línea de princesas Disney fue evolucionando y en la década de 1980 se creó oficialmente “Princesas Disney”, una marca que reunía a los personajes más icónicos. Princesas, como Ariel de La Sirenita (1989), Bella de La Bella y la Bestia (1991) y Mulan (1998), llegaron a representar el empoderamiento y la transformación, encantando a las nuevas generaciones. El concepto de princesas Disney, más que simples personajes de películas, se ha convertido en un fenómeno cultural que continúa hasta nuestros días.

Brave trajo al mundo a la Princesa Mérida, una joven escocesa de cabello rojo rizado que se convirtió en la primera protagonista femenina del estudio. A diferencia de las princesas clásicas de Disney, Mérida no busca un príncipe azul, sino su independencia y el derecho a decidir su propio destino. La película está ambientada en las Tierras Altas de Escocia y su historia está inspirada en el folclore celta, con elementos de magia, tradiciones y leyendas escocesas.
La creación de Mérida comenzó con la directora Brenda Chapman, quien basó la relación entre Mérida y su madre, la reina Elinor, en su propia experiencia con su hija. Chapman se convirtió en la primera mujer en dirigir una película de Pixar, pero fue reemplazada durante la producción por Mark Andrews, aunque permaneció acreditada.
Uno de los mayores desafíos técnicos de la película fue animar el cabello de Mérida. Cada hebra fue creada individualmente, dando como resultado alrededor de 1.500 hebras de cabello, lo que requirió un nuevo software para simular sus movimientos naturales. Además, Brave fue la primera película de Pixar en tener una trama centrada en una relación madre-hija, algo raro en las animaciones del estudio.
Curiosamente, Mérida es la única princesa de Disney sin un interés romántico, lo que refuerza el mensaje de autoaceptación y libertad.

Cenicienta es uno de los cuentos de hadas más famosos del mundo, pero pocos saben que sus orígenes se remontan a más de dos mil años. La primera versión conocida apareció en China, alrededor del siglo IX, con la historia de Ye Xian, una joven amable que recibe ayuda mágica para escapar de la tiranía de su madrastra. En el siglo XVII, el escritor francés Charles Perrault popularizó la versión occidental que conocemos hoy, incluyendo elementos icónicos como el hada madrina, el carruaje de calabaza y la zapatilla de cristal. Los hermanos Grimm luego volvieron a contar la historia en una versión más oscura, donde las hermanas malvadas llegan al extremo de mutilar sus propios pies para poder caber en el zapato.
La adaptación más famosa llegó con la animación de Disney, estrenada en 1950, que consolidó a Cenicienta como un ícono de la cultura pop. La película fue un gran éxito y salvó a Disney Studios de la quiebra después de la Segunda Guerra Mundial. Curiosamente, la escena de la transformación del vestido era una de las favoritas de Walt Disney y requería técnicas de animación innovadoras.
La zapatilla de cristal es uno de los detalles más llamativos de la historia, pero su elección puede deberse a un error de traducción. Algunos estudiosos creen que Perrault pretendía describir zapatos de piel de ardilla ("vair"), pero la palabra se confundió con "verre" (vidrio).

Mulan, una de las princesas más emblemáticas de Disney, se inspiró en la historia real de una joven china que, según la leyenda, se disfrazó de hombre para luchar en lugar de su padre en el ejército. La historia original proviene del poema chino Balada de Mulan, que data del siglo VI. Interpretó a una mujer valiente y sin miedo que desafió las normas de su sociedad para salvar a su familia.
En la película de Disney, estrenada en 1998, Mulan no encaja en los estándares típicos de las princesas de la compañía, siendo una heroína no sólo por su belleza, sino por su valentía e inteligencia. Ella desafió la tradición al ir a la guerra, demostrando que la verdadera fuerza viene desde adentro. La producción fue un hito al poner de relieve la cultura china, con una banda sonora memorable, incluida la famosa canción Reflection, que se convirtió en un himno de autodescubrimiento.
A pesar de las críticas de que la película no refleja plenamente la cultura china, Mulan todavía es admirada como símbolo del empoderamiento y el coraje femenino. En 2020, la película obtuvo una versión de acción real, resaltando aún más su legado como una de las figuras más inspiradoras de Disney.

Antes de Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs), muitos críticos e executivos da indústria cinematográfica consideravam a animação como algo adequado apenas para curtas-metragens de comédia. Mas o sucesso de "Branca de Neve" provou que a animação poderia ser usada para contar uma história emocionante e complexa.A ideia de fazer um filme sobre "Branca de Neve e os Sete Anões" não foi originalmente da Disney. Na verdade, a história era baseada em um conto popular dos irmãos Grimm.

Asha, protagonista de la película Wish: El poder de los deseos (2023), es la última incorporación al elenco de princesas Disney. A sus 17 años, se la describe como una líder astuta en ciernes, capaz de percibir la oscuridad que otros no pueden.
La película está ambientada en el ficticio Reino de las Rosas, una isla costera en el extremo sur de la Península Ibérica conocida por su promesa de conceder los deseos de sus habitantes.
La trama revela el origen de la Estrella de los Deseos, una entidad mágica que ha aparecido en películas como Pinocho y La Princesa y el Sapo.
Asha es la hija de Thomas, un filósofo, y Sakina, una costurera. Desde muy pequeña, escuchó a su padre hablar sobre las estrellas y cómo estaban conectadas con todos los seres vivos.
El desarrollo de Wish comenzó en 2018, cuando Jennifer Lee, entonces directora creativa de Disney, sugirió crear una película para honrar el centenario del estudio. La idea era crear una historia que uniera el legado de Walt Disney con las necesidades narrativas contemporáneas.
El estreno en cines de Wish en enero de 2024 marcó el centenario de Disney, celebrando un siglo de animación e innovación. Asha, con su coraje y determinación, representa una nueva generación de princesas que inspiran y encantan al público de todas las edades.

Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs) é um filme de animação clássico da Disney lançado em 1937. Ele conta a história de uma linda princesa perseguida pela sua madrasta, a Rainha Má, que quer se livrar dela por inveja de sua beleza. Branca de Neve escapa e encontra abrigo em uma casa com sete anões, mas a Rainha Má descobre onde ela está e tenta matá-la com uma maçã envenenada. Felizmente, um príncipe encantado aparece para salvá-la. O filme é um marco na história da animação, com músicas cativantes, personagens adoráveis e uma mensagem positiva no final. O filme é considerado um marco na história da animação e foi o primeiro longa-metragem animado produzido pela Disney. Ele estabeleceu a fórmula para muitos dos filmes de animação que se seguiram, com músicas cativantes, personagens adoráveis e uma mensagem positiva no final. "Branca de Neve e os Sete Anões" é um clássico atemporal que continua a encantar crianças e adultos em todo o mundo.

Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs) foi o primeiro longa-metragem de animação produzido pela Disney e levou cerca de três anos para ser concluído. Walt Disney arriscou tudo para fazer o filme, hipotecando a casa dele e vendendo sua vida de seguro para financiar o projeto.

Kida, o Kidagakash "Kida" Nedakh, es uno de los personajes principales de la película de Disney "Atlantis: El continente perdido" (2001). Ella es la princesa de la Atlántida, una civilización avanzada y misteriosa que, según la leyenda, desapareció bajo las aguas del océano.
Al comienzo de la película, Kida es retratada como una joven fuerte, decidida e independiente, con un papel importante en el rescate de su ciudad natal y su gente. A lo largo de la historia, se une al grupo de exploradores liderado por Milo Thatch, que tiene como objetivo encontrar la Atlántida y revelar sus secretos.
Kida tiene un fuerte vínculo con la ciudad submarina y está conectada a una piedra misteriosa, la "Piedra de la Atlántida", que contiene los poderes mágicos que alimentan la ciudad. A medida que avanza la película, ella comienza a descubrir más sobre su legado y las responsabilidades que tiene como princesa, todo mientras lucha por salvar a su gente y preservar la cultura de la Atlántida.
Es uno de los personajes femeninos más emblemáticos de Disney, destacando por su liderazgo, valentía e inteligencia. Su apariencia incluye cabello largo y plateado y ropa tradicional de su cultura, así como un tatuaje simbólico en su cara. A lo largo de la película, Kida también se acerca a Milo, con quien desarrolla una relación de amistad y afecto.

A equipe de animação da Disney estudou cuidadosamente os movimentos dos animais e dos seres humanos para criar personagens animados mais realistas. Eles até contrataram um ator para fazer cenas dramáticas que ajudaram os animadores a dar vida a personagens como a Rainha Má. E foi o primeiro filme a ter uma trilha sonora lançada separadamente em disco.

O filme Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs) foi um enorme sucesso de bilheteria e, quando ajustado pela inflação, ainda é um dos filmes mais bem-sucedidos de todos os tempos. O filme foi lançado novamente em 1944, 1952, 1958, 1967, 1975, 1983 e 1993. Os nomes dos sete anões são Dunga, Zangado, Feliz, Soneca, Dengoso, Atchim e Mestre, e eles foram baseados em personalidades e características distintas.

O custo e a duração do filme Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs) eram muito altos, então algumas cenas tiveram que ser alteradas. Numa delas, a Rainha má aprisionou o príncipe e o mantinha em seu castelo. Esta cena foi usada em 1959 na produção do filme "A Bela Adormecida".

A Bela Adormecida (Sleeping Beauty) é um filme de animação produzido pela Disney em 1959. Ele conta a história de uma princesa chamada Aurora, que é amaldiçoada por uma bruxa malvada chamada Malévola. A maldição diz que Aurora irá espetar o dedo em uma roca de fuso e morrer no dia do seu 16º aniversário. No entanto, as fadas boas Flora, Fauna e Primavera conseguem alterar a maldição, fazendo com que Aurora durma profundamente até que seja despertada pelo beijo do amor verdadeiro. Ao longo da história, vemos a luta das fadas boas contra a bruxa Malévola, que deseja manter a maldição e evitar que Aurora seja salva. O príncipe Filipe, um jovem corajoso, é o herói que deve lutar contra a maldição e acordar Aurora. O filme é conhecido por sua animação incrível, trilha sonora memorável e personagens icônicos, como a vilã Malévola e as fadas boas. Ele continua a ser amado por muitas gerações como um clássico atemporal da Disney.

A versão mais conhecida da história da Bela Adormecida foi publicada pelos Irmãos Grim em 1812, sob o título de A Bela Adormecida. Esta versão é considerada como tendo como base tanto a versão Sol, Lua e Talia de Giambattista Basile, extraída de Pentamerone e publicada em 1634, quanto a versão do escritor francês Charles Perrault, publicada em 1697, no livro Contos da Mãe Ganso com o título de A Bela Adormecida no Bosque, que se inspirou a sua vez no conto de Basile.

A Bela Adormecida (Sleeping Beauty) levou cerca de seis anos para ser produzido e custou cerca de US$ 6 milhões na época, o que o tornou o filme mais caro produzido pela Disney naquela época. O filme é baseado no conto de fadas de mesmo nome escrito pelos irmãos Grimm, mas a Disney mudou alguns elementos da história original.

O filme A Bela Adormecida (Sleeping Beauty) apresenta um estilo de arte diferente dos outros filmes da Disney, com linhas mais estilizadas e uma paleta de cores mais limitada. Isso foi inspirado por ilustrações medievais e renascentistas. O animador responsável por dar vida à Malévola, Marc Davis, estudou a personalidade de serpentes e morcegos para criar o visual e o comportamento da personagem.

A música "Once Upon a Dream" do filme A Bela Adormecida (Sleeping Beauty) é baseada em um trecho da peça "Ballet de Tchaikovsky" e é cantada por Aurora e Filipe em um dueto. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original, mas não venceu. No entanto, a trilha sonora ainda é considerada uma das melhores da história da Disney.

A personagem principal da A Bela Adormecida, a Princesa Aurora, foi dublada pela atriz e cantora norte-americana Mary Costa em sua versão original em inglês. Dirigida pelo ítalo-americano Clyde Geronimi, A Bela Adormecida teve os seguintes atores fazendo as demais vozes originais: Bill Shirley (Príncipe Philip), Eleanor Audley (Malévola), Verna Felton (Flora), Barbara Luddy (Primavera), Barbara Jo Allen (Fauna), entre outros.

A intenção de Walt era fazer as três fadinhas parecerem senhoras que frequentavam o mercado local na época. E sua ideia era fazer as três iguaizinhas, mas não foi possível, já que os ilustradores não autorizaram essa ideia.

A Pequena Sereia (The Little Mermaid ) é um filme de animação produzido pela Disney em 1989, baseado no conto de fadas de Hans Christian Andersen. O filme conta a história de Ariel, uma sereia que sonha em viver no mundo humano e se apaixona por um príncipe humano chamado Eric. Ariel faz um acordo com a bruxa do mar, Úrsula, para se tornar humana e ter a chance de estar com Eric, mas isso vem com um preço - ela tem que dar sua voz em troca. Ariel então enfrenta muitos desafios enquanto tenta ganhar o coração de Eric antes que o feitiço expire. O filme é amado por sua trilha sonora memorável, que inclui canções como "Part of Your World", "Under the Sea" e "Kiss the Girl". Também é conhecido por seus personagens icônicos, incluindo o caranguejo Sebastião e o peixe amigável Flounder.

O filme A Pequena Sereia (The Little Mermaid) foi um marco importante para a Disney, pois marcou o início do "Renascimento da Disney", uma época em que a empresa começou a produzir filmes de animação bem-sucedidos novamente após um período de declínio nas décadas de 1970 e 1980. O filme foi um grande sucesso de bilheteria e crítica, e continua sendo um clássico amado por muitas gerações.

A Disney usou pela primeira vez o programa de computador da Pixar na animação A Pequena Sereia(The Little Mermaid). Esse programa possibilitou que desenhos fossem carregados em um computador com uma paleta de cores infinita e que, dessa forma, se pudessem criar combinações bem sutis. Antes disso, o processo era manual e demorado.

Sherri Stoner foi a inspiração por trás dos movimentos de Ariel, e a atriz Alyssa Milano foi a modelo para o rosto da sereia, que produziu programas de animação como “Tiny Toon Adventures” e “Animaniacs”, inspirou os movimentos. No entanto, originalmente, Ariel seria loira, mas para evitar qualquer semelhança com o filme "Splash" - que apresentava uma sereia loira - decidiu-se dar o lindo tom vermelho aos cabelos de Ariel. á o rosto foi criado a partir da atriz Alyssa Milano.

Ser notório que Mickey Mouse e sua trupe são capazes de aparecer em qualquer lugar no reino mágico da Disney. Eles são frequentemente vistos, escondidos, em diversos filmes. Mais recentemente, porém, eles foram avistados no fundo do mar durante uma apresentação do Rei Tritão. Mickey, Pateta e Pato Donald estavam entre os espectadores.

A versão da Disney tem muitas variações da história original, publicada em 1837. Por exemplo, a bruxa do mar é um personagem marginal no livro - ela não tem nome. No desenho animado, ela é conhecida como Ursula, com características visuais inspiradas na famosa drag queen e atriz Divine. Outra variação é que o final é diferente: no conto, a sereia desaparece e se transforma em um espírito etéreo, muito mais trágico que o final da animação.

A música "Parte do Seu Mundo", que descreve o anseio de Ariel de se juntar ao mundo dos seres humanos, quase foi descartada. Em um teste de visualização com uma versão ainda incompleta, uma das crianças presentes parecia mais interessada na pipoca do que na melodia. O diretor considerou necessário eliminá-la, mas os animadores e compositores solicitaram mais um chance. Quando a versão completa foi apresentada para um público adulto, ela se tornou um grande êxito.

A história invertida de "A Pequena Sereia II: Retorno ao Mar" (2000) conta a jornada de Melody, filha de Ariel e Eric. Embora Ariel tenha desejado se tornar uma garota humana para viver sua vida na terra com o Príncipe Eric no primeiro filme, sua filha desejava desesperadamente se tornar uma sereia. Apesar de interessante, o filme não foi tão bem sucedido quanto seu antecessor.

Sebastião, o caranguejo mais amado das animações, é famoso por sua hilária preocupação com o bem-estar de Ariel. Na versão dublada em português não há sinal de seu característico sotaque jamaicano, mas na versão original em inglês o intérprete original deu vida ao personagem com seu sotaque único. Os fãs americanos ficaram surpreendidos ao descobrir que o sotaque originalmente pensado para o personagem era o inglês.

Úrsula, a vilã de “A Pequena Sereia”, é considerada um polvo, mas ela só tem seis pernas. O motivo de ela ser parte humana pode explicar a falta de suas outras duas pernas. A ideia original da Disney era criar um espinho ou um peixe-escorpião que possuísse muitos espinhos cobrindo seu corpo, mas isso foi descartado por ser considerado muito aterrorizante para o público infantil.

A História de Ariel; Parte III: O Segredo da Pequena Sereia (The Little Mermaid III: Ariel's Beginning) foi um filme lançado no dia 26 de agosto de 2008. O rei Tritão e sua rainha Athena governam os mares com amor. No dia em que o rei deu a rainha uma caixinha de música, como prova de seu amor, um navio pirata matou Athena. O rei não aguentava ouvir a música, então proibiu a música no reino. Dez anos se passaram e as filhas do rei Tritão cresceram: Ariel, a mais nova, não entendia por que a música era proibida e por que as mesmas atividades eram feitas diariamente. Ela descobriu então um clube secreto, onde a música tocava todas as noites. Ela também descobriu que Sebastião, o braço direito do rei, era o líder do clube. Ariel e suas irmãs começaram a frequentar o clube secretamente, mas Marina, a governanta invejosa, descobriu e contou tudo ao rei. O rei prendeu todos, confinou suas filhas no castelo e destruiu o clube.