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A princesa Jasmine, do filme Aladdin (1992), foi uma das personagens mais revolucionárias da Disney, tanto pela sua personalidade quanto pela sua origem. Ela foi inspirada na personagem do conto árabe As Mil e Uma Noites, mas recebeu um toque moderno e independente, refletindo uma mulher que desafia as tradições de seu reino.
Originalmente, Jasmine foi projetada para ser uma princesa mais “real” e com mais liberdade, diferentemente das princesas anteriores da Disney. Ela é a primeira princesa da Disney que não espera ser resgatada, mas sim quem toma as rédeas da sua vida e decisões. A personagem é uma das primeiras a demonstrar inquietação com as restrições impostas pela sua condição de princesa, buscando uma vida além dos palácios.
Além disso, Jasmine foi uma das primeiras princesas a ter um visual diferenciado das tradicionais, com roupas inspiradas nas culturas árabes, e um tom de pele que não se via frequentemente nas animações de Hollywood. Sua relação com o protagonista Aladdin foi inovadora, mostrando um casal mais igualitário, onde ambos são protagonistas da história.
A personagem rapidamente se tornou um ícone de empoderamento feminino, sendo lembrada por sua coragem, inteligência e por quebrar barreiras culturais. Em 2019, ela ganhou uma versão live-action, interpretada por Naomi Scott, mantendo sua relevância nas novas gerações.

A ideia de criar desenhos animados sobre princesas Disney surgiu no início dos anos 1930, quando Walt Disney e sua equipe de animadores começaram a explorar novas possibilidades para suas produções. O grande marco foi Branca de Neve e os Sete Anões (1937), o primeiro longa-metragem animado da história. Inspirado no conto clássico dos Irmãos Grimm, o filme foi um sucesso estrondoso, abrindo caminho para que a Disney investisse mais em histórias que envolviam personagens femininas encantadoras.
Nos anos seguintes, a Disney continuou a expandir seu repertório de princesas com Cinderela (1950) e A Bela Adormecida (1959), ambos baseados em contos populares conhecidos mundialmente. A fórmula que cativava o público era simples: princesas corajosas, bondosas e com um toque de magia, geralmente acompanhadas por histórias de superação e amor verdadeiro.
Com o tempo, a ideia de criar uma linha de princesas Disney evoluiu, e na década de 1980, foi criada oficialmente a "Disney Princesses", uma marca que reunia as personagens mais icônicas. As princesas, como Ariel de A Pequena Sereia (1989), Belle de A Bela e a Fera (1991) e Mulan (1998), passaram a representar empoderamento e transformação, encantando novas gerações. O conceito de princesas Disney, mais do que simples personagens de filmes, se tornou um fenômeno cultural que perdura até hoje.

Valente trouxe ao mundo a princesa Merida, uma jovem escocesa de cabelos ruivos encaracolados que se tornou a primeira protagonista feminina do estúdio. Diferente das princesas clássicas da Disney, Merida não busca um príncipe encantado, mas sim sua independência e o direito de decidir seu próprio destino. O filme se passa nas Terras Altas da Escócia, e sua história foi inspirada no folclore celta, com elementos de magia, tradições e lendas escocesas.
A criação de Merida começou com a diretora Brenda Chapman, que baseou a relação entre Merida e sua mãe, a Rainha Elinor, em sua própria experiência com a filha. Chapman se tornou a primeira mulher a dirigir um filme da Pixar, mas foi substituída durante a produção por Mark Andrews, embora tenha permanecido creditada.
Um dos maiores desafios técnicos do filme foi a animação dos cabelos de Merida. Cada fio foi criado individualmente, resultando em cerca de 1.500 mechas de cabelo, exigindo um novo software para simular seus movimentos naturais. Além disso, Valente foi o primeiro filme da Pixar a ter um enredo centrado em uma relação mãe e filha, algo raro nas animações do estúdio.
Curiosamente, Merida é a única princesa Disney sem um interesse romântico, reforçando a mensagem de autoaceitação e liberdade.

Cinderela é um dos contos de fadas mais famosos do mundo, mas poucos sabem que sua origem remonta a mais de dois mil anos. A primeira versão conhecida surgiu na China, por volta do século IX, com a história de Ye Xian, uma jovem bondosa que recebe ajuda mágica para escapar da tirania de sua madrasta. No século XVII, o escritor francês Charles Perrault popularizou a versão ocidental que conhecemos hoje, incluindo elementos icônicos como a fada madrinha, a carruagem de abóbora e o sapatinho de cristal. Mais tarde, os Irmãos Grimm recontaram a história em uma versão mais sombria, onde as irmãs malvadas chegam a mutilar os próprios pés para caber no sapato.
A adaptação mais famosa veio com a animação da Disney, lançada em 1950, que consolidou Cinderela como um ícone da cultura pop. O filme foi um sucesso estrondoso, salvando os estúdios Disney da falência após a Segunda Guerra Mundial. Curiosamente, a cena da transformação do vestido foi uma das favoritas de Walt Disney e exigiu técnicas inovadoras de animação.
O sapatinho de cristal é um dos detalhes mais marcantes da história, mas sua escolha pode ter vindo de um erro de tradução. Alguns estudiosos acreditam que Perrault pretendia descrever sapatos de pele de esquilo ("vair"), mas a palavra foi confundida com "verre" (vidro). Independentemente disso, o sapatinho de cristal se tornou símbolo de magia e esperança.

Mulan, uma das princesas mais icônicas da Disney, foi inspirada pela história real de uma jovem chinesa que, segundo a lenda, se disfarçou de homem para lutar no lugar de seu pai no exército. A história original vem do poema chinês Ballad of Mulan, que remonta ao século VI. Ela retratava uma mulher corajosa e destemida que desafiava as normas de sua sociedade para salvar sua família.
No filme da Disney, lançado em 1998, Mulan não se encaixa nos padrões típicos das princesas da empresa, sendo uma heroína não apenas por sua beleza, mas por sua bravura e inteligência. Ela desafiou a tradição ao ir para a guerra, mostrando que a verdadeira força vem de dentro. A produção foi um marco ao trazer à tona a cultura chinesa, com uma trilha sonora memorável, incluindo a famosa música Reflection, que se tornou um hino de autodescoberta.
Apesar das críticas de que o filme não refletia totalmente a cultura chinesa, Mulan ainda é admirada como um símbolo de empoderamento feminino e coragem. Em 2020, o filme ganhou uma versão live-action, trazendo ainda mais à tona seu legado como uma das figuras mais inspiradoras da Disney.

Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs) é um filme de animação clássico da Disney lançado em 1937. Ele conta a história de uma linda princesa perseguida pela sua madrasta, a Rainha Má, que quer se livrar dela por inveja de sua beleza. Branca de Neve escapa e encontra abrigo em uma casa com sete anões, mas a Rainha Má descobre onde ela está e tenta matá-la com uma maçã envenenada. Felizmente, um príncipe encantado aparece para salvá-la. O filme é um marco na história da animação, com músicas cativantes, personagens adoráveis e uma mensagem positiva no final. O filme é considerado um marco na história da animação e foi o primeiro longa-metragem animado produzido pela Disney. Ele estabeleceu a fórmula para muitos dos filmes de animação que se seguiram, com músicas cativantes, personagens adoráveis e uma mensagem positiva no final. "Branca de Neve e os Sete Anões" é um clássico atemporal que continua a encantar crianças e adultos em todo o mundo.

Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs) foi o primeiro longa-metragem de animação produzido pela Disney e levou cerca de três anos para ser concluído. Walt Disney arriscou tudo para fazer o filme, hipotecando a casa dele e vendendo sua vida de seguro para financiar o projeto.

Antes de Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs), muitos críticos e executivos da indústria cinematográfica consideravam a animação como algo adequado apenas para curtas-metragens de comédia. Mas o sucesso de "Branca de Neve" provou que a animação poderia ser usada para contar uma história emocionante e complexa.A ideia de fazer um filme sobre "Branca de Neve e os Sete Anões" não foi originalmente da Disney. Na verdade, a história era baseada em um conto popular dos irmãos Grimm.

A equipe de animação da Disney estudou cuidadosamente os movimentos dos animais e dos seres humanos para criar personagens animados mais realistas. Eles até contrataram um ator para fazer cenas dramáticas que ajudaram os animadores a dar vida a personagens como a Rainha Má. E foi o primeiro filme a ter uma trilha sonora lançada separadamente em disco.

O filme Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs) foi um enorme sucesso de bilheteria e, quando ajustado pela inflação, ainda é um dos filmes mais bem-sucedidos de todos os tempos. O filme foi lançado novamente em 1944, 1952, 1958, 1967, 1975, 1983 e 1993. Os nomes dos sete anões são Dunga, Zangado, Feliz, Soneca, Dengoso, Atchim e Mestre, e eles foram baseados em personalidades e características distintas.

O custo e a duração do filme Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs) eram muito altos, então algumas cenas tiveram que ser alteradas. Numa delas, a Rainha má aprisionou o príncipe e o mantinha em seu castelo. Esta cena foi usada em 1959 na produção do filme "A Bela Adormecida".

A Bela Adormecida (Sleeping Beauty) é um filme de animação produzido pela Disney em 1959. Ele conta a história de uma princesa chamada Aurora, que é amaldiçoada por uma bruxa malvada chamada Malévola. A maldição diz que Aurora irá espetar o dedo em uma roca de fuso e morrer no dia do seu 16º aniversário. No entanto, as fadas boas Flora, Fauna e Primavera conseguem alterar a maldição, fazendo com que Aurora durma profundamente até que seja despertada pelo beijo do amor verdadeiro. Ao longo da história, vemos a luta das fadas boas contra a bruxa Malévola, que deseja manter a maldição e evitar que Aurora seja salva. O príncipe Filipe, um jovem corajoso, é o herói que deve lutar contra a maldição e acordar Aurora. O filme é conhecido por sua animação incrível, trilha sonora memorável e personagens icônicos, como a vilã Malévola e as fadas boas. Ele continua a ser amado por muitas gerações como um clássico atemporal da Disney.

A versão mais conhecida da história da Bela Adormecida foi publicada pelos Irmãos Grim em 1812, sob o título de A Bela Adormecida. Esta versão é considerada como tendo como base tanto a versão Sol, Lua e Talia de Giambattista Basile, extraída de Pentamerone e publicada em 1634, quanto a versão do escritor francês Charles Perrault, publicada em 1697, no livro Contos da Mãe Ganso com o título de A Bela Adormecida no Bosque, que se inspirou a sua vez no conto de Basile.

A Bela Adormecida (Sleeping Beauty) levou cerca de seis anos para ser produzido e custou cerca de US$ 6 milhões na época, o que o tornou o filme mais caro produzido pela Disney naquela época. O filme é baseado no conto de fadas de mesmo nome escrito pelos irmãos Grimm, mas a Disney mudou alguns elementos da história original.

O filme A Bela Adormecida (Sleeping Beauty) apresenta um estilo de arte diferente dos outros filmes da Disney, com linhas mais estilizadas e uma paleta de cores mais limitada. Isso foi inspirado por ilustrações medievais e renascentistas. O animador responsável por dar vida à Malévola, Marc Davis, estudou a personalidade de serpentes e morcegos para criar o visual e o comportamento da personagem.

A música "Once Upon a Dream" do filme A Bela Adormecida (Sleeping Beauty) é baseada em um trecho da peça "Ballet de Tchaikovsky" e é cantada por Aurora e Filipe em um dueto. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original, mas não venceu. No entanto, a trilha sonora ainda é considerada uma das melhores da história da Disney.

A personagem principal da A Bela Adormecida, a Princesa Aurora, foi dublada pela atriz e cantora norte-americana Mary Costa em sua versão original em inglês. Dirigida pelo ítalo-americano Clyde Geronimi, A Bela Adormecida teve os seguintes atores fazendo as demais vozes originais: Bill Shirley (Príncipe Philip), Eleanor Audley (Malévola), Verna Felton (Flora), Barbara Luddy (Primavera), Barbara Jo Allen (Fauna), entre outros.

A intenção de Walt era fazer as três fadinhas parecerem senhoras que frequentavam o mercado local na época. E sua ideia era fazer as três iguaizinhas, mas não foi possível, já que os ilustradores não autorizaram essa ideia.

A Pequena Sereia (The Little Mermaid ) é um filme de animação produzido pela Disney em 1989, baseado no conto de fadas de Hans Christian Andersen. O filme conta a história de Ariel, uma sereia que sonha em viver no mundo humano e se apaixona por um príncipe humano chamado Eric. Ariel faz um acordo com a bruxa do mar, Úrsula, para se tornar humana e ter a chance de estar com Eric, mas isso vem com um preço - ela tem que dar sua voz em troca. Ariel então enfrenta muitos desafios enquanto tenta ganhar o coração de Eric antes que o feitiço expire. O filme é amado por sua trilha sonora memorável, que inclui canções como "Part of Your World", "Under the Sea" e "Kiss the Girl". Também é conhecido por seus personagens icônicos, incluindo o caranguejo Sebastião e o peixe amigável Flounder.

O filme A Pequena Sereia (The Little Mermaid) foi um marco importante para a Disney, pois marcou o início do "Renascimento da Disney", uma época em que a empresa começou a produzir filmes de animação bem-sucedidos novamente após um período de declínio nas décadas de 1970 e 1980. O filme foi um grande sucesso de bilheteria e crítica, e continua sendo um clássico amado por muitas gerações.

A Disney usou pela primeira vez o programa de computador da Pixar na animação A Pequena Sereia(The Little Mermaid). Esse programa possibilitou que desenhos fossem carregados em um computador com uma paleta de cores infinita e que, dessa forma, se pudessem criar combinações bem sutis. Antes disso, o processo era manual e demorado.

Sherri Stoner foi a inspiração por trás dos movimentos de Ariel, e a atriz Alyssa Milano foi a modelo para o rosto da sereia, que produziu programas de animação como “Tiny Toon Adventures” e “Animaniacs”, inspirou os movimentos. No entanto, originalmente, Ariel seria loira, mas para evitar qualquer semelhança com o filme "Splash" - que apresentava uma sereia loira - decidiu-se dar o lindo tom vermelho aos cabelos de Ariel. á o rosto foi criado a partir da atriz Alyssa Milano.

Ser notório que Mickey Mouse e sua trupe são capazes de aparecer em qualquer lugar no reino mágico da Disney. Eles são frequentemente vistos, escondidos, em diversos filmes. Mais recentemente, porém, eles foram avistados no fundo do mar durante uma apresentação do Rei Tritão. Mickey, Pateta e Pato Donald estavam entre os espectadores.

A versão da Disney tem muitas variações da história original, publicada em 1837. Por exemplo, a bruxa do mar é um personagem marginal no livro - ela não tem nome. No desenho animado, ela é conhecida como Ursula, com características visuais inspiradas na famosa drag queen e atriz Divine. Outra variação é que o final é diferente: no conto, a sereia desaparece e se transforma em um espírito etéreo, muito mais trágico que o final da animação.

A música "Parte do Seu Mundo", que descreve o anseio de Ariel de se juntar ao mundo dos seres humanos, quase foi descartada. Em um teste de visualização com uma versão ainda incompleta, uma das crianças presentes parecia mais interessada na pipoca do que na melodia. O diretor considerou necessário eliminá-la, mas os animadores e compositores solicitaram mais um chance. Quando a versão completa foi apresentada para um público adulto, ela se tornou um grande êxito.

A história invertida de "A Pequena Sereia II: Retorno ao Mar" (2000) conta a jornada de Melody, filha de Ariel e Eric. Embora Ariel tenha desejado se tornar uma garota humana para viver sua vida na terra com o Príncipe Eric no primeiro filme, sua filha desejava desesperadamente se tornar uma sereia. Apesar de interessante, o filme não foi tão bem sucedido quanto seu antecessor.

Sebastião, o caranguejo mais amado das animações, é famoso por sua hilária preocupação com o bem-estar de Ariel. Na versão dublada em português não há sinal de seu característico sotaque jamaicano, mas na versão original em inglês o intérprete original deu vida ao personagem com seu sotaque único. Os fãs americanos ficaram surpreendidos ao descobrir que o sotaque originalmente pensado para o personagem era o inglês.

Úrsula, a vilã de “A Pequena Sereia”, é considerada um polvo, mas ela só tem seis pernas. O motivo de ela ser parte humana pode explicar a falta de suas outras duas pernas. A ideia original da Disney era criar um espinho ou um peixe-escorpião que possuísse muitos espinhos cobrindo seu corpo, mas isso foi descartado por ser considerado muito aterrorizante para o público infantil.

A História de Ariel; Parte III: O Segredo da Pequena Sereia (The Little Mermaid III: Ariel's Beginning) foi um filme lançado no dia 26 de agosto de 2008. O rei Tritão e sua rainha Athena governam os mares com amor. No dia em que o rei deu a rainha uma caixinha de música, como prova de seu amor, um navio pirata matou Athena. O rei não aguentava ouvir a música, então proibiu a música no reino. Dez anos se passaram e as filhas do rei Tritão cresceram: Ariel, a mais nova, não entendia por que a música era proibida e por que as mesmas atividades eram feitas diariamente. Ela descobriu então um clube secreto, onde a música tocava todas as noites. Ela também descobriu que Sebastião, o braço direito do rei, era o líder do clube. Ariel e suas irmãs começaram a frequentar o clube secretamente, mas Marina, a governanta invejosa, descobriu e contou tudo ao rei. O rei prendeu todos, confinou suas filhas no castelo e destruiu o clube.

Rob Marshall reimagina o clássico de animação musical A Pequena Sereia (The Little Mermaid) para a tela grande. A história gira em torno de Ariel, a jovem sereia aventureira, filha do Rei Tritão. Ela está ansiosa para descobrir o mundo além do mar e quando visita a superfície, se apaixona pelo Príncipe Eric. Embora as sereias não possam interagir com humanos, Ariel segue o seu coração e faz um acordo com a maléfica Úrsula, a Bruxa do Mar. Esta lhe dá a oportunidade de experimentar a vida em terra, mas ao mesmo tempo coloca em risco a sua própria vida e a coroa de seu pai. Filme lançado em 2023, e estrelado por Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Javier Bardem e Melissa McCarthy com Daveed Diggs, Jacob Tremblay e Awkwafina em papéis de voz.