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La literatura de la subjetividad y misterio

El simbolismo fue un movimiento literario que surgió a finales del siglo XIX, como reacción al realismo y al naturalismo. Con su enfoque en la subjetividad, el misterio y la musicalidad del lenguaje, el simbolismo buscó expresar las emociones y estados mentales más profundos, rechazando la objetividad y el materialismo de estos períodos anteriores. 
El movimiento fue influenciado por las corrientes filosóficas y religiosas del siglo XIX, como el idealismo y el espiritualismo, que creían en una realidad más allá del mundo físico. Poetas como Charles Baudelaire, con su obra Las flores del mal (1857), y Stéphane Mallarmé, con El cuervo, fueron pioneros del simbolismo en Francia. En Brasil, el movimiento ganó destaque con poetas como Alberto de Oliveira, Raul de Leoni y Cruz e Sousa, quienes utilizaron la poesía para explorar temas como lo trascendental y lo oculto, con un lenguaje sensorial lleno de metáforas.
El contexto histórico del Simbolismo estuvo marcado por la creciente industrialización y urbanización, lo que generó un sentimiento de angustia y alienación. El movimiento reflejó la búsqueda de un escape de la realidad, en un mundo que se estaba volviendo cada vez más mecanizado e impersonal. 
El simbolismo, con su enfoque en el inconsciente y la imaginación, influyó en la poesía moderna, destacando el poder de la palabra como vehículo de la experiencia subjetiva y sensorial.

El simbolismo fue un movimiento literario que surgió a finales del siglo XIX, como reacción al realismo y al naturalismo. Con su enfoque en la subjetividad, el misterio y la musicalidad del lenguaje, el simbolismo buscó expresar las emociones y estados mentales más profundos, rechazando la objetividad y el materialismo de estos períodos anteriores.
El movimiento fue influenciado por las corrientes filosóficas y religiosas del siglo XIX, como el idealismo y el espiritualismo, que creían en una realidad más allá del mundo físico. Poetas como Charles Baudelaire, con su obra Las flores del mal (1857), y Stéphane Mallarmé, con El cuervo, fueron pioneros del simbolismo en Francia. En Brasil, el movimiento ganó destaque con poetas como Alberto de Oliveira, Raul de Leoni y Cruz e Sousa, quienes utilizaron la poesía para explorar temas como lo trascendental y lo oculto, con un lenguaje sensorial lleno de metáforas.
El contexto histórico del Simbolismo estuvo marcado por la creciente industrialización y urbanización, lo que generó un sentimiento de angustia y alienación. El movimiento reflejó la búsqueda de un escape de la realidad, en un mundo que se estaba volviendo cada vez más mecanizado e impersonal.
El simbolismo, con su enfoque en el inconsciente y la imaginación, influyó en la poesía moderna, destacando el poder de la palabra como vehículo de la experiencia subjetiva y sensorial.

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La literatura que reveló la verdad

El realismo fue un movimiento literario que surgió en la segunda mitad del siglo XIX, rompiendo con el idealismo y la subjetividad del Romanticismo. Marcado por la objetividad, la crítica social y el análisis psicológico de los personajes, el Realismo buscó retratar la vida como realmente era, sin idealizaciones ni exageraciones sentimentales.
En la literatura mundial, el movimiento estuvo marcado por Madame Bovary (1857), de Gustave Flaubert, así como las obras de Honoré de Balzac y León Tolstoi. En Brasil, el realismo comenzó en 1881, con la publicación de las Memorias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, que innovó al crear un narrador irónico y cuestionador. Otras obras importantes incluyen O Mulato, de Aluísio Azevedo, y Dom Casmurro, también de Machado, que profundizó en el análisis psicológico y en el famoso enigma de Capitu.
El contexto histórico del Realismo estuvo influenciado por la Revolución Industrial, el avance del pensamiento científico y positivista y las transformaciones sociales del siglo XIX. En un período marcado por la desigualdad y el cambio urbano, los realistas utilizaron la literatura para denunciar las hipocresías y contradicciones de la sociedad.
El movimiento influyó en la literatura moderna, consolidando una nueva forma de narrar, basada en la razón y la observación crítica de la realidad.

El realismo fue un movimiento literario que surgió en la segunda mitad del siglo XIX, rompiendo con el idealismo y la subjetividad del Romanticismo. Marcado por la objetividad, la crítica social y el análisis psicológico de los personajes, el Realismo buscó retratar la vida como realmente era, sin idealizaciones ni exageraciones sentimentales.
En la literatura mundial, el movimiento estuvo marcado por Madame Bovary (1857), de Gustave Flaubert, así como las obras de Honoré de Balzac y León Tolstoi. En Brasil, el realismo comenzó en 1881, con la publicación de las Memorias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, que innovó al crear un narrador irónico y cuestionador. Otras obras importantes incluyen O Mulato, de Aluísio Azevedo, y Dom Casmurro, también de Machado, que profundizó en el análisis psicológico y en el famoso enigma de Capitu.
El contexto histórico del Realismo estuvo influenciado por la Revolución Industrial, el avance del pensamiento científico y positivista y las transformaciones sociales del siglo XIX. En un período marcado por la desigualdad y el cambio urbano, los realistas utilizaron la literatura para denunciar las hipocresías y contradicciones de la sociedad.
El movimiento influyó en la literatura moderna, consolidando una nueva forma de narrar, basada en la razón y la observación crítica de la realidad.

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Descubre algunos datos interesantes sobre Literatura


Literatura del descubrimiento y colonización

El quinhentismo fue el primer período literario en Brasil, desarrollado en el siglo XVI, durante la llegada de los colonizadores portugueses. Marcado por una literatura de carácter descriptivo e informativo, este período no fue de carácter artístico, sino documental y catequético, sirviendo a los intereses de la Corona y de la Iglesia.
La característica principal del Quinhentismo fue la producción de textos que retrataban las tierras recién descubiertas, sus riquezas naturales y los pueblos indígenas. El mayor ejemplo de este estilo es la Carta de Pero Vaz de Caminha (1500), que describe las primeras impresiones de Brasil. Además, sacerdotes jesuitas, como el padre Anchieta, produjeron textos catequéticos para la conversión de los indígenas, mezclando elementos religiosos y lenguas nativas.
El contexto histórico del siglo XVI estuvo marcado por el mercantilismo, la expansión marítima portuguesa y el proyecto de colonización de Brasil. La literatura de este período reflejó la visión europea de la nueva tierra, sin presentar todavía su propia identidad cultural.
Aunque no tiene valor estético significativo, el Quinhentismo fue esencial para registrar los primeros contactos entre europeos e indígenas, dando origen a la historia literaria brasileña.

El quinhentismo fue el primer período literario en Brasil, desarrollado en el siglo XVI, durante la llegada de los colonizadores portugueses. Marcado por una literatura de carácter descriptivo e informativo, este período no fue de carácter artístico, sino documental y catequético, sirviendo a los intereses de la Corona y de la Iglesia.
La característica principal del Quinhentismo fue la producción de textos que retrataban las tierras recién descubiertas, sus riquezas naturales y los pueblos indígenas. El mayor ejemplo de este estilo es la Carta de Pero Vaz de Caminha (1500), que describe las primeras impresiones de Brasil. Además, sacerdotes jesuitas, como el padre Anchieta, produjeron textos catequéticos para la conversión de los indígenas, mezclando elementos religiosos y lenguas nativas.
El contexto histórico del siglo XVI estuvo marcado por el mercantilismo, la expansión marítima portuguesa y el proyecto de colonización de Brasil. La literatura de este período reflejó la visión europea de la nueva tierra, sin presentar todavía su propia identidad cultural. Aunque no tiene valor estético significativo, el Quinhentismo fue esencial para registrar los primeros contactos entre europeos e indígenas, dando origen a la historia literaria brasileña.



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El premodernismo fue un período literario brasileño que se

El premodernismo fue un período literario brasileño que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, sirviendo como una transición entre el realismo/naturalismo y el modernismo. Aunque no se considera una escuela literaria oficial, el movimiento trajo cambios significativos en la forma y el contenido de la literatura, allanando el camino para la renovación estética de 1922.
Marcado por una visión crítica de la realidad brasileña, el Premodernismo destacó temas como la marginación social, el regionalismo y las contradicciones del país después de la abolición de la esclavitud. El lenguaje se volvió más directo y coloquial, acercándose a la oralidad popular. Entre los principales autores, Euclides da Cunha, con Os Sertões (1902), abordó la dura realidad de la Guerra de Canudos. Lima Barreto, en Triste Fim de Policarpo Quaresma (1915), criticó a la sociedad y exageró el nacionalismo. Monteiro Lobato destacó la vida cotidiana del campo con Urupês (1918).
El contexto histórico del Premodernismo estuvo influenciado por el inicio de la Antigua República, la creciente urbanización y los conflictos sociales. Este período sentó las bases para la transformación radical impulsada por el Modernismo, que rompería con las tradiciones académicas en la literatura brasileña.

El premodernismo fue un período literario brasileño que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, sirviendo como una transición entre el realismo/naturalismo y el modernismo. Aunque no se considera una escuela literaria oficial, el movimiento trajo cambios significativos en la forma y el contenido de la literatura, allanando el camino para la renovación estética de 1922.
Marcado por una visión crítica de la realidad brasileña, el Premodernismo destacó temas como la marginación social, el regionalismo y las contradicciones del país después de la abolición de la esclavitud. El lenguaje se volvió más directo y coloquial, acercándose a la oralidad popular. Entre los principales autores, Euclides da Cunha, con Os Sertões (1902), abordó la dura realidad de la Guerra de Canudos. Lima Barreto, en Triste Fim de Policarpo Quaresma (1915), criticó a la sociedad y exageró el nacionalismo. Monteiro Lobato destacó la vida cotidiana del campo con Urupês (1918).
El contexto histórico del Premodernismo estuvo influenciado por el inicio de la Antigua República, la creciente urbanización y los conflictos sociales. Este período sentó las bases para la transformación radical impulsada por el Modernismo, que rompería con las tradiciones académicas en la literatura brasileña.



La perfección formal en la literatura

El parnasianismo fue un movimiento literario que surgió en la segunda mitad del siglo XIX como reacción al sentimentalismo del Romanticismo. Defendiendo la impersonalidad, la objetividad y la búsqueda de la perfección formal, los parnasianos valoraban la estética de la poesía, utilizando versos métricos, rimas ricas y descripciones detalladas. El arte debe ser bello en sí mismo, siguiendo el lema “el arte por el arte”. 
En la literatura francesa, el movimiento tuvo como principal referente la colección Le Parnasse Contemporain, que reunía a poetas como Théophile Gautier y Leconte de Lisle. En Brasil, el parnasianismo tuvo gran fuerza, siendo liderado por Olavo Bilac, autor de Profissão de Fé, así como Alberto de Oliveira y Raimundo Correia, con obras marcadas por el rigor técnico y la exaltación de temas clásicos.
El contexto histórico del parnasianismo estuvo influenciado por el avance del positivismo y del pensamiento científico en el siglo XIX, reflejando una visión racional y equilibrada del arte. A medida que el mundo experimentaba revoluciones industriales y sociales, los parnasianos se alejaron del realismo social y se centraron en la perfección estructural de la poesía. 
A pesar de las críticas, el parnasianismo dejó un legado importante en la poesía, consolidando la precisión estética y el refinamiento técnico como valores esenciales de la literatura.

El parnasianismo fue un movimiento literario que surgió en la segunda mitad del siglo XIX como reacción al sentimentalismo del Romanticismo. Defendiendo la impersonalidad, la objetividad y la búsqueda de la perfección formal, los parnasianos valoraban la estética de la poesía, utilizando versos métricos, rimas ricas y descripciones detalladas. El arte debe ser bello en sí mismo, siguiendo el lema “el arte por el arte”.
En la literatura francesa, el movimiento tuvo como principal referente la colección Le Parnasse Contemporain, que reunía a poetas como Théophile Gautier y Leconte de Lisle. En Brasil, el parnasianismo tuvo gran fuerza, siendo liderado por Olavo Bilac, autor de Profissão de Fé, así como Alberto de Oliveira y Raimundo Correia, con obras marcadas por el rigor técnico y la exaltación de temas clásicos. El contexto histórico del parnasianismo estuvo influenciado por el avance del positivismo y del pensamiento científico en el siglo XIX, reflejando una visión racional y equilibrada del arte. A medida que el mundo experimentaba revoluciones industriales y sociales, los parnasianos se alejaron del realismo social y se centraron en la perfección estructural de la poesía.
A pesar de las críticas, el parnasianismo dejó un legado importante en la poesía, consolidando la precisión estética y el refinamiento técnico como valores esenciales de la literatura.



El viaje de Dante al alma humana

"La Divina Comedia", la obra maestra de Dante Alighieri, escrita entre 1308 y 1320, es uno de los mayores monumentos de la literatura mundial. El poema épico, dividido en tres partes –Infierno, Purgatorio y Paraíso–, narra el propio viaje del autor por estos reinos, guiado por el poeta romano Virgilio y, más tarde, por Beatriz, su gran amor. La obra es una alegoría del alma humana, simbolizando la búsqueda de la salvación y la lucha contra el pecado.
Dante, que vivió en una época de intensas transformaciones políticas y religiosas, utiliza su obra para criticar la corrupción de la Iglesia y la sociedad medieval. Cada círculo del Infierno, cada etapa del Purgatorio y cada esfera del Paraíso representan no sólo el destino espiritual de las almas, sino también las consecuencias de las elecciones morales de los seres humanos. 
La obra es rica en simbolismo y filosofía, reflexionando sobre el bien y el mal, el destino humano y la relación entre la justicia divina y la libertad humana. Con su estilo vibrante y detallado, Dante introdujo una nueva visión del mundo, transformando la literatura y la cultura occidentales. "La Divina Comedia" sigue siendo una lectura esencial que ha influido en innumerables autores y pensadores a lo largo de los siglos.

"La Divina Comedia", la obra maestra de Dante Alighieri, escrita entre 1308 y 1320, es uno de los mayores monumentos de la literatura mundial. El poema épico, dividido en tres partes –Infierno, Purgatorio y Paraíso–, narra el propio viaje del autor por estos reinos, guiado por el poeta romano Virgilio y, más tarde, por Beatriz, su gran amor. La obra es una alegoría del alma humana, simbolizando la búsqueda de la salvación y la lucha contra el pecado.
Dante, que vivió en una época de intensas transformaciones políticas y religiosas, utiliza su obra para criticar la corrupción de la Iglesia y la sociedad medieval. Cada círculo del Infierno, cada etapa del Purgatorio y cada esfera del Paraíso representan no sólo el destino espiritual de las almas, sino también las consecuencias de las elecciones morales de los seres humanos.
La obra es rica en simbolismo y filosofía, reflexionando sobre el bien y el mal, el destino humano y la relación entre la justicia divina y la libertad humana. Con su estilo vibrante y detallado, Dante introdujo una nueva visión del mundo, transformando la literatura y la cultura occidentales. "La Divina Comedia" sigue siendo una lectura esencial que ha influido en innumerables autores y pensadores a lo largo de los siglos.



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Desafió las fronteras de la razón y la libertad

O François-Marie Arouet (1694–1778) te hoê o te feia feruri rahi roa a

O François-Marie Arouet (1694–1778) te hoê o te feia feruri rahi roa a'e o te Maramarama Farani, o Voltaire ïa. Ua ohipa hohonu ta'na ohipa i ni'a i te mau papa'iraa buka e te philosophia, ma te hi'opo'a i te mau philosopho, te taata papa'i buka, e te taata taui. Ua riro mai o Voltaire ei taata faufaa roa i roto i te aroraa no te ti'amâraa ia parau e te mau ti'araa o te taata, tei matau-maitai-hia no ta'na faahaparaa u'ana i te pae faaroo, te au-ore-raa sotiare e te mana politita. rant e te anotau i te sotaiete French. Ua turu atoa o Voltaire i te faatereraa hau maramarama, ma te parau e e nehenehe te mau faatere maramarama e faaitoito i te mau tauiraa no te maitai o te nunaa. Ua tauturu to ' na mau mana'o i te faaineine i te e'a no te mau mana'o tumu o te tauiraa o te matahiti 1789, o tei faatupu i te Orometua Farani. E vai noa to'na faufaa ai'a, e te haamana'ohia ra oia ei paruru i te feruriraa, te ti'amâraa, e te parau-ti'a i roto i te hoê ao e taui tamau noa ra.




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