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FESTIVAL DE PARINTINS

El festival cuenta con 21 piezas, entre presentadora, levantadora de toadas, batucada y marujada, entre otras. La música predominante es la toada, acompañada por más de 400 rítmicos, mientras que el ritual, generalmente al final de las actuaciones, hace referencia a mitos y leyendas indígenas. Auto do Boi cuenta la historia de Pai Francisco y Mãe Catirina, justificando el origen del festival. Las presentaciones también incluyen elementos como el Presentador, Levantador de Toadas, Amo do Boi, Sinhazinha da Fazenda y Figuras Típicas Regionales, retratando la cultura y el folclore local. Los jueces, nueve en total, evalúan criterios como la afinación y la originalidad para mantener la autenticidad folclórica. El evento atrae multitudes e incluye desfiles de carrozas, ferias artesanales y espectáculos musicales.

El Festival Folclórico de Parintins , que se realiza anualmente en la ciudad de Parintins, Amazonas, es famoso por sus actuaciones de bois-bumbás. El último fin de semana de junio tiene lugar una competición entre dos bueyes rivales, el Boi Garantido (rojo y blanco) y el Boi Caprichoso (azul y blanco), que actúan en sus propios "bumbódromos". Las actuaciones, elaboradas y con la participación de cientos de participantes, incluyen bailarines, cantantes, músicos y artesanos, que narran historias populares de la región a través de representaciones teatrales, danzas y música tradicional. Un jurado evalúa cada presentación basándose en criterios como creatividad, originalidad y armonía musical. Además de las presentaciones de los bois-bumbás, el evento cuenta con desfiles de carrozas, ferias artesanales, bailes regionales y espectáculos musicales.

La Organización del Conjunto Folclórico es uno de los requisitos evaluados por los jueces durante las presentaciones de los bois-bumbás Boi Garantido y Boi Caprichoso. Este requisito se refiere a la capacidad de cada grupo para organizar y ejecutar sus actuaciones de manera coherente, fluida e impactante. La evaluación de la organización del conjunto folclórico considera varios aspectos, entre ellos la armonía entre los diferentes elementos de la actuación, como danza, música, vestuario y utilería, así como la sincronía de los intérpretes en escena. Los jueces observan la fluidez narrativa de las actuaciones, la suave transición entre los diferentes segmentos del espectáculo y la capacidad de los grupos para mantener al público interesado y conmovido durante toda la actuación.

El ítem Coreografía se refiere a las presentaciones coreografiadas y coordinadas de los integrantes del bois-bumbás, tanto Boi Garantido como Boi Caprichoso. Estas coreografías están creadas con movimientos precisos y sincronizados, que complementan la narrativa de las actuaciones y resaltan la belleza estética y expresión artística de los grupos folclóricos. Las coreografías son cuidadosamente ensayadas e interpretadas por bailarines y participantes, quienes incorporan pasos de danza tradicional de la región amazónica, así como movimientos específicos creados para cada actuación. Contribuyen a la atmósfera vibrante y emocionante del festival, atrayendo al público y añadiendo dinamismo a las actuaciones de los bueyes. La calidad y originalidad de las coreografías son consideradas por los jueces al momento de evaluar la actuación de cada buey durante el evento.

La pregunta Galera se refiere a la participación y animación del público durante las presentaciones de los bois-bumbás. El público está formado por aficionados y admiradores de cada buey, quienes participan activamente en el espectáculo, manifestando su apoyo y entusiasmo. Durante las actuaciones, el público vibra, canta, baila y se emociona, creando un ambiente festivo y contagioso. La emoción y el compromiso del público son aspectos fundamentales para valorar la fiesta, reflejando el apoyo popular y la pasión por la tradición cultural representada por los bueyes Caprichoso y Garantido.

La pregunta Vaqueirada se refiere a la representación de las actividades y costumbres típicas de los vaqueros de la región amazónica durante las presentaciones de los bois-bumbás. Las vaqueras son una parte importante del folclore local, y su representación en las representaciones de bueyes incluye aspectos como la vestimenta tradicional de los vaqueros, sus habilidades para montar y atar con cuerdas, así como posibles interacciones con otros elementos de la actuación, como el buey y otros personajes. . La fidelidad a la tradición vaquera, la autenticidad en la representación de las actividades y el impacto visual y emocional de las vaqueras en el público son considerados por los jueces al evaluar este aspecto.

El artículo Leyenda Amazónica se refiere a la representación e interpretación de leyendas y mitos propios de la región amazónica durante las presentaciones de los bois-bumbás. Los grupos aprovechan este aspecto para crear espectáculos que narran historias tradicionales, leyendas indígenas y cuentos populares de la Amazonia. La capacidad de contar estas historias, junto con la fidelidad a la tradición oral y la cultura local, son aspectos fundamentales evaluados por los jueces. La calidad de la puesta en escena, la creatividad en la adaptación de las leyendas y la capacidad de involucrar al público con la magia y el misterio de las narrativas amazónicas también se consideran en la puntuación final de las presentaciones.

El elemento Alegoría hace referencia a la grandeza, creatividad y belleza de las representaciones visuales que complementan las actuaciones de los bois-bumbás. Las alegorías son estructuras y accesorios elaborados, como carrozas, disfraces y decorados, que representan temas populares, leyendas amazónicas y elementos de la cultura regional. Son piezas imprescindibles para crear una atmósfera deslumbrante e inmersiva durante las presentaciones, involucrando al público en un espectáculo visual único. Los jueces evalúan la calidad artística, la originalidad y la capacidad de las alegorías para transmitir la narrativa y los temas propuestos por los bueyes, contribuyendo así a la puntuación global de las asociaciones.

La pieza Figura Típica Regional del Festival Folclórico de Parintins destaca la representación de personajes y elementos culturales característicos de la región amazónica. Estas figuras típicas son fundamentales para enriquecer las presentaciones de los bois-bumbás, ya que incorporan aspectos de la identidad regional, como costumbres, tradiciones, vestimenta y actividades típicas. Durante la actuación, figuras típicas de la región contribuyen a crear una atmósfera auténtica y atractiva, transportando al público al universo mágico y folclórico de la Amazonia. Los criterios de evaluación de este ítem incluyen la fidelidad a la cultura local, la creatividad en la representación y la capacidad de transmitir la esencia del folclore amazónico.

El tema Tuxauas en el Festival Folclórico de Parintins destaca la representación de líderes o ancianos indígenas de comunidades amazónicas. Simbolizan la sabiduría, el liderazgo y la preservación de las tradiciones ancestrales. Durante la actuación, los Tuxauas demuestran autoridad, dignidad y conocimiento cultural, contribuyendo a enriquecer la narrativa folclórica y profundizar la conexión con las raíces históricas de la región amazónica. La actuación de los Tuxauas es evaluada por los jueces con base en la autenticidad, la expresión cultural y la capacidad de transmitir la esencia de los valores y tradiciones indígenas.

El aspecto de los Pueblos Indígenas del Festival Folclórico de Parintins implica la presentación de un grupo nativo del Amazonas, destacando la riqueza cultural y las tradiciones de los pueblos indígenas de la región. Los participantes deberán demostrar sincronía en los movimientos, fidelidad a las raíces culturales, expresiones escénicas auténticas, danzas tradicionales y trajes típicos. El espectáculo busca retratar fiel y respetuosamente la diversidad étnica y cultural de los pueblos originarios de la Amazonía, transmitiendo su historia, costumbres y valores a través de danzas, música y rituales característicos. Este ítem es evaluado por los jueces en función de la autenticidad, creatividad y calidad artística de la presentación.

La cuestión Pajé es una representación esencial de la cultura indígena amazónica. El Pajé es el guardián de los saberes y rituales ancestrales, siendo el encargado de llevar elementos de espiritualidad y sabiduría tradicional a las presentaciones de los bueyes Caprichoso y Garantido. Durante las presentaciones, el Pajé incorpora la figura del chamán, utilizando danzas, gestos y atrezzo típico para evocar la conexión con los espíritus del bosque y transmitir mensajes simbólicos al público. Su presencia añade una dimensión mística y ritualista a las actuaciones, enriqueciendo la experiencia cultural del festival. Los jueces evalúan la actuación del Pajé con base en criterios como autenticidad, expresividad, dominio de movimientos y capacidad para transmitir la esencia espiritual de la cultura indígena. El Pajé representa no sólo un personaje folclórico, sino también un vínculo vivo con las tradiciones y creencias de los pueblos originarios de la Amazonia.

El aspecto Toada (letra y música) es fundamental en el Festival Folclórico de Parintins, ya que los toadas son la banda sonora que acompaña todo el espectáculo. Con más de 400 rítmicos, estas canciones rescatan mitos, leyendas y tradiciones de la Amazonía, transmitiendo el folklore y la cultura local. Las canciones son evaluadas por los jueces basándose en criterios como originalidad, creatividad, armonía musical y capacidad de conmover al público. Los compositores juegan un papel crucial en la creación de melodías, siendo responsables de letras y melodías que capturan el espíritu del folclore amazónico. Durante las presentaciones de bueyes, los toadas crean el ambiente y atmósfera para representaciones teatrales, bailes y otras representaciones. Narra historias populares de la región, que a menudo involucran temas como la naturaleza, las tradiciones indígenas y las leyendas amazónicas.

El tema del Boi Bumbá (evolución) es fundamental para ambos bueyes. Esta parte del espectáculo es considerada el símbolo cultural de la manifestación popular. Representa la llegada del buey, considerado la estrella guardiana del bosque, y es el corazón de la fiesta. La evolución del buey es una representación escénica que debe transmitir la impresión de un movimiento real del animal. Durante esta actuación, es común que el buey suelte "humo" por la nariz, que en realidad es harina de trigo. Aunque no es obligatoria, esta práctica es popular y ayuda a animar al público. La evolución del buey es uno de los momentos más esperados del espectáculo, ya que demuestra toda la vitalidad y vigor del buey, además de involucrar elementos teatrales, musicales y coreográficos. Esta parte del festival es evaluada por los jueces utilizando criterios como creatividad, sincronía de movimientos, fidelidad al tema e impacto visual, influyendo directamente en la puntuación final del buey.

El artículo Reina del Folklore representa la expresión del poder a través de la manifestación popular. La Reina del Folklore es una figura emblemática que personifica la gracia, la soltura de los movimientos, la incorporación de la cultura y la vestimenta tradicional. Su actuación es crucial para enriquecer la presentación de Boi-Bumbá, aportando elementos de belleza y tradición al espectáculo. Generalmente, la Reina del Folclore es elegida en función de su capacidad para representar la cultura local con autenticidad y elegancia. Durante la actuación, ella juega un papel destacado, interactuando con otros personajes y participantes del festival. Su desempeño es evaluado por los jueces utilizando criterios como gracia, ingenio, incorporación cultural y capacidad para entretener al público, contribuyendo así a la puntuación final de Boi-Bumbá.

La pieza Sinhazinha da Fazenda es una representación de la hija del dueño de la finca, simbolizando la cultura europea en el contexto de Boi-Bumbá. Sinhazinha da Fazenda tiene la responsabilidad de saludar al Buey y al público con gracia, facilidad, sencillez y alegría. Generalmente realiza movimientos coreografiados y se presenta con vestimenta que refleja su carácter. Esta figura es esencial en la narrativa de Boi-Bumbá, representando una parte importante de la historia y las tradiciones locales. En el momento de la presentación, Sinhazinha da Fazenda encarna su personaje e interactúa con los demás elementos de la fiesta, contribuyendo al ambiente festivo y colorido del evento. Su actuación es evaluada por los jueces en función de la autenticidad, la expresión cultural y la capacidad de entretener al público, influyendo así en la puntuación final de Boi-Bumbá en el festival.

La pregunta Amo do Boi se refiere a la figura que representa al dueño del Boi-Bumbá, exaltando la originalidad y tradición del folklore. La función principal del Amo do Boi es hacer sonar la trompeta y pronunciar la estrofa con estilo, siendo responsable de convocar al Boi a la actuación. Generalmente, esta persona tiene un estilo caboclo y es reconocida por su vinculación con la cultura regional y la fiesta. En el momento de la presentación, Amo do Boi utiliza elementos como la trompeta y su capacidad comunicativa para iniciar la actuación, contribuyendo al ambiente festivo y tradicional del evento. Este ítem es evaluado por los jueces teniendo en cuenta la autenticidad, la expresión cultural y el impacto de Amo do Boi en la presentación general de Boi-Bumbá, influyendo así en la puntuación final del festival.

El ítem Abanderado hace referencia a la figura encargada de representar el símbolo del Buey en movimiento, que es el estandarte. Esta persona necesita demostrar determinación, ingenio, elegancia, alegría y sincronía de movimientos entre el bailarín y el estándar. Durante las representaciones, el abanderado juega un papel fundamental al llevar el estandarte y moverse de manera coordinada y armoniosa, agregando belleza y significado a la actuación. Este ítem es evaluado por los jueces tomando en cuenta la técnica, expresividad y conexión del abanderado con el tema y el ambiente general de la presentación, contribuyendo así al puntaje final del buey en la fiesta.

La cuestión Cunhã-Poranga es una presentación exclusiva de Boi Caprichoso. Cunhã-Poranga representa a la hermosa niña, una especie de sacerdotisa, guerrera y guardiana del buey. Su actuación expresa fuerza a través de la belleza y el ingenio. Ella es un personaje central en la presentación, encarnando el papel con habilidad y autenticidad. Cunhã-Poranga debe tener gracia, facilidad y encarnar el personaje de manera convincente. Ella juega un papel importante en la narrativa del programa, interactuando con otros personajes y participantes. Su actuación es evaluada por el jurado utilizando criterios como ingenio, incorporación del personaje y capacidad para cautivar al público, contribuyendo así a la puntuación final de Boi Caprichoso.

El tema del Ritual Indígena es parte importante de las presentaciones de los bueyes Garantido y Caprichoso. Esta pregunta se refiere a la representación de rituales, mitos, leyendas o tradiciones propias de los pueblos indígenas de la región amazónica. Durante esta parte del espectáculo se escenifican escenas que evocan la espiritualidad y la cultura de este pueblo, involucrando muchas veces la figura del chamán y otros elementos simbólicos de la cosmología indígena. El "Ritual Indígena" es una oportunidad para que los bueyes exploren temas relacionados con la preservación de la naturaleza, la espiritualidad del bosque y la conexión entre el ser humano y el medio ambiente. Esta parte de la presentación es evaluada por los jueces en función de la autenticidad, creatividad e impacto emocional de la actuación, contribuyendo a la puntuación final del buey en el festival.

La pregunta Batucada y Marujada se refiere al grupo de rítmicos que acompañan las actuaciones de los bueyes Garantido y Caprichoso. Estos grupos son los encargados de proporcionar la percusión y el ritmo de los bailes y la música que se ejecutan durante el espectáculo. "Batucada" se refiere a los músicos que tocan instrumentos de percusión, como tambores, trampas, cascabeles y otros, creando los ritmos característicos de la fiesta. "Marujada" es el grupo de bailarines que acompañan la batucada, realizando coreografías tradicionales y vibrantes que complementan la música. Ambos grupos trabajan juntos para crear una atmósfera animada y atractiva durante las actuaciones, contribuyendo significativamente a la experiencia del público y a la música del festival.

El tema de Toadas Lifter es sumamente importante. El tonador es el encargado de interpretar los cantos que componen la banda sonora de las actuaciones de los bueyes Garantido y Caprichoso. Es una figura central, ya que sus melodías son esenciales para impulsar la emoción y la narrativa del espectáculo. Para obtener una buena puntuación en este aspecto, el levantador de toadas necesita demostrar técnica vocal, afinación, expresividad y conexión con el tema del buey. Su actuación se evalúa en función de la calidad de su interpretación, la capacidad de conmover a la audiencia y la capacidad de crear una atmósfera atractiva durante la actuación.

La pregunta del Presentador es uno de los elementos evaluados durante las presentaciones del ganado Garantido y Caprichoso. El presentador es una figura central del espectáculo, responsable de liderar el tema con su voz, interactuar con el público y narrar los momentos clave de la actuación. Para obtener una buena puntuación en este aspecto, el presentador debe demostrar una afinación, dicción, timbre y técnica vocal adecuadas. Tu capacidad para cautivar al público y transmitir emoción también es fundamental. En la competencia, el desempeño del presentador se evalúa en función de su capacidad para atraer a la audiencia y mantener el ritmo y la energía de la presentación.